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Proceso febrero 2015

Escrito por Estela Leñero el Thursday, 19 de March del 2015 a las 8:26 pm

Para ver notas compeltas:
febrero2015

Napoli Comicon 2013. Catalogo generale

 

22 de febrero: Sólo un hombre

 

Un hombre es un hombre de Bertolt Brecht es una obra de teatro que muestra el valor de la esencia humana: su capacidad de elegir… Dada la fuerza de la obra, se han hecho adaptaciones, versiones libres o inspiraciones alrededor de este texto. México no es la excepción y así como vimos a principios de los noventa la atractiva propuesta de Rodrigo Johnson, Carne de cañón en La última Carcajada de la Cumbancha, y en el 2001 vimos la realizada por David Psamon en el Foro de las Artes protagonizada estupendamente por Gerardo Trejo Luna, ahora nos toca reconocerla en la obra Sólo un hombre llevada a cabo por estudiantes de actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral, dirigidos por Carlos Corona. Su entusiasmo y sus capacidades corporales son notables, aun cuando se encuentren en proceso de formación y requieran todavía un tiempo de maduración actoral. Gracias al …

 

15 de febrero: Tiempo de miedo

 

En Tiempo de miedo podemos presenciar la historia de cuatro mujeres en un pueblo de México apartado de la urbe –que podría ser cualquiera–, y que se ven explotadas por la figura masculina de un hombre de poder. Gabriela Ynclán, la autora, consigue mostrarnos la realidad de una manera atractiva donde los recuerdos, las presencias y los rencores se entremezclan a lo largo de la obra y conocemos poco a poco  la historia y los tormentos de  los personajes. … Edna Ochoa, la directora, resuelve con un mínimo de elementos el espacio escénico y se enfoca en la interpretación actoral. Susana Robledo consigue con naturalidad transmitir sus sentimientos y Gloria Obregón, con fluidez en la palabra, interpreta a Chayo. Silvia Mejía, la esposa y Gloria Andrade, Ethelvina, completan el reparto. Los personajes…

 

8 de febrero: Baños Roma

En el Teatro Helénico se estrenó la obra Baños Roma llevada a cabo por la compañía Teatro Línea de Sombra en donde el video, el concepto performático y la narración, se mezclan, para dar como resultado un híbrido cuyo objetivo inicial era mostrarnos creativamente al personaje del exboxeador José Mantequilla Nápoles. El espectáculo, no tiene la intención de contarnos su vida, pero la fuerza del personaje se diluye a lo largo de la obra, quedando apenas una consecución de ideas vagas sobre diversos temas alrededor del boxeo y Ciudad Juárez donde actualmente radica…

1 de febrero: Anamnesis

 

A partir de la tragedia de El Rey Lear de Shakespeare, Jaime Chabaud reconstruye en el presente mexicano la historia de un rey del siglo XVII convertido en empresario. La historia se repite y las relaciones humanas se mantienen a lo largo de los siglos en las que la pérdida de poder pone a prueba los sentimientos familiares. Shakespeare, a su vez, se inspira en una leyenda celta del siglo XII titulada Historia Regum Britanniae. Los temas de la ingratitud filial, la vejez y la locura, son los ejes en los que se basa esta tragedia que Chabaud, de la mano del director escénico Richard Viqueira, hacen vigente.

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Media Nocte

Categoria: Críticas

Enero Revista Proceso

Escrito por Estela Leñero el Tuesday, 3 de February del 2015 a las 5:46 am

Para ver reseñas completas: enero2015

25 de enero

Exceso de equipaje

Excesode equipaje

Todo lo que una maleta nos puede inspirar, todo lo que una maleta puede provocar en una pareja y las posibilidades de crear situaciones dramáticas alrededor de la misma, es lo que el dramaturgo Alberto Castillo (1969) nos propone en su obra Exceso de equipaje que se estrenó el pasado martes en el Teatro la Capilla bajo la dirección de Pilar Cerecedo y los actores Miguel Conde y Romina Coccio. 15 microdramas, ligados con habilidad por la directora, se suceden uno tras otro sin que el interés disminuya y sin que la risa de los espectadores salte a cada momento.

 

18 de enero

Susana Robles

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El miércoles pasado, murió a los 70 años la dramaturga, actriz y directora teatral, Susana Robles. Alumna de Héctor Azar, Hugo Argüelles y Gerardo Velázquez en la dramaturgia y de Seki Sano, José Solé y Ludwik Margules en la dirección y actuación. Incursionó en diferentes ámbitos de la escena trabajando desde actriz de cabaret hasta  autora de obras cercanas al surrealismo o al absurdo.

 

11 de enero

Teatro en el 2014

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Progettare e riqualificare per l'efficienza energetica. Con CD-ROM

El panorama teatral en cuanto a creatividad y propuestas escénicas fue múltiple y enriquecedor. Los grupos teatrales, dramaturgos, directores y actores no dejaron de producir propuestas de calidad sin que eso signifique la irregularidad en los trabajos. La amplitud de propuestas, implica también trabajos fallidos o inacabados; con problemas en la dramaturgia o en la puesta en escena, pero lo que sí es cierto es que pudimos ser espectadores de obras poderosas. Imposible mencionarlas todas, pero…

 

4 de enero 2015

Hugo Argüelles in memoriam

Hugo-Argüelles

Dramaturgo y guionista de cine, fue un autor muy prolífico con gran dominio del oficio. Publicadas sus obras en dos gruesos tomos por el FCE, y llevadas al escenario 32 de ellas, tienen la característica fundamental del humor negro con una tendencia a la farsa, género al que Argüelles recurría con frecuencia. El 24 de diciembre del 2003 murió a los 71 años.

Autor dramático que llamó la atención desde sus dos primeras producciones teatrales que lo colocaron exitosamente en el mundo del teatro y del cine de ese momento: Los cuervos están de luto en 1960 en el Teatro Negrete y Los prodigiosos en el Teatro del Músico en 1961 bajo la dirección de Enrique Rambal.

 

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Categoria: Críticas

Diciembre Revista Proceso

Escrito por Estela Leñero el Tuesday, 3 de February del 2015 a las 5:39 am

Para notas completas: diciembre2014

Capitelli (Gli emersi poesia)

28 de diciembre

Premio Nacional de dramaturgia a Humberto Robles

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La semana pasada Humberto Robles recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido con su obra La noche que jamás existió donde con un lenguaje sobresaliente en la escritura, desarrolla un diálogo imaginario entre William Shakespeare y la reina Elizabeth. El tema central es el amor. La reina, solicita a Shakespeare que, olvidando su realeza, le explique, le muestre y le hable del amor en todas las combinaciones posibles.

El Premio, que año con año desde 1987 otorga la Universidad Autónoma de Nuevo León en honor al dramaturgo Emilio Carballido, ahora fue convocado también por la Universidad Veracruzana celebrando el 87 aniversario del natalicio del autor de origen veracruzano, el cual tuvo una gran incidencia en el impulso de la dramaturgia y los jóvenes talentos de su estado y del país en general.

 

21 de diciembre 

David Antón: En los andamios del teatro

andamios

The believer. Contributi interessanti dalla cultura americana: 1

La semana pasada en el Museo del Estanquillo se presentó el libro sobre el trabajo escenográfico de David Antón (1929), publicado por Escenología, el Conaculta y el INBA, bajo el título En los andamios del teatro. El libro es un recorrido visual de bocetos y diseños de escenografías tanto de óperas como obras de teatro de sesenta años, con una presentación de Edgar Ceballos.

 

 

 

13 de diciembre

Obra reunida de José Revueltas

revueltas

Strange: 2

En la conmemoración del centenario del natalicio de José Revueltas (1914-1976) se han llevado a cabo diferentes reconocimientos y publicaciones; entre ellas se editaron siete tomos de su obra, donde se incluyen sus novelas y ensayos más conocidos, así como obras de teatro, guiones para cine, crónicas y una autobiografía. En el cuarto tomo, los compiladores, Andrea Revueltas y Philippe Cherón, recogen su obra de teatro más conocida, El cuadrante de la soledad, así como Israel, editada por la Sociedad General de Escritores de México hace muchos años y dos inéditas: Nos esperan en abril y Pico Pérez en la Hoguera (cuyo nombre original era Pito Perez en la Hoguera, pero que los herederos de José Rubén Romero, creador del personaje, no autorizaron su uso).

 

6 de diciembre

Mi padre y maestro

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El pasado miércoles a las 9 de la mañana mi padre dejó de respirar. Como si fuera un sueño, nos sumimos en un torbellino de emociones, de dolor, de pena, de tranquilidad también. El homenaje tan sentido al día siguiente,  compartiendo con hombres y mujeres, familia, colegas y amigos, permitió dimensionar al hombre que estuvo con nosotros ochenta y un años y que dejó una huella indeleble en muchos de nosotros y en el devenir del México político, social y artístico. Vicente Leñero fue maestro de varias generaciones…

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Categoria: Críticas

Noviembre Revista Proceso
Petrarca antimoderno. Studi sulle invettive e sulle polemiche petrarchesche

Escrito por Estela Leñero el Tuesday, 3 de February del 2015 a las 5:32 am

Para reseñas completas: noviembre2014

30 de noviembre

Fernando Moguel in memoriam
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El pasado miércoles 26 de noviembre murió el fotógrafo de las artes escénicas Fernando Moguel, cuyo acervo testimonial del quehacer teatral el México es fundamental para la memoria de nuestro teatro. Con más de 5,000 obras de teatro y danza tendiendo significa uno de los archivos fotográficos más grandes sobre teatro mexicano. Fernando Moguel recorrió un sinfín de escenarios, documentó las Muestras Nacionales de teatro, realizó un sinfín de exposiciones tanto en nuestro país como en Europa. En el 2008 se le otorgó la Medalla Xavier Villaurrutia en reconocimiento a sus 30 años de labor.

 

 

23 de noviembre

Premio Víctor Hugo Rascón Banda  a Leticia Huijara

El pasado lunes se realizó en el Círculo Teatral la lectura dramatizada de la obra Cuando había granadas en noviembre escrita por la actriz Leticia Huijara y que obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2014. La obra cuenta la historia de un hombre en la cárcel acusado de secuestro y asesinato, que es visitado por una mujer que busca conocer un poco más –a cambio de dinero para la familia del  condenado–,  a la persona que estuvo secuestrada por más de cuatro meses bajo el cuidado del reo.

16 de noviembre

Madre coraje y sus hijos

 madrecoraje

Madre coraje y sus hijos se ubica en La guerra de los Treinta Años de 1618 a 1648 entre católicos y protestantes y Bretcht la lleva a escena en 1937 como una referencia directa a la guerra que se acercaba con el nazismo. Así como Brecht cuenta una historia del siglo XVII para hacer una crítica a la Segunda Guerra Mundial que se estaba viviendo en Europa, la puesta en escena de Madre coraje y sus hijos que se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM bajo la dirección de Iona Weissberg y Aline de la Cruz ubica acertadamente la historia en diversos momentos de la Revolución Mexicana. Utiliza el teatro de revista, la música y el baile para hablar de nuestro presente donde vivimos una guerra soterrada y atroz llena de muertos e impunidad.

 

9 de noviembre

Arroz congrí

ARROZ CONGRI  FOTO CHRISTA COWRIE

Dos mujeres ocultan ser mexicanas por sus deseos de llegar a ser grandes cantantes como la figura de Celia Cruz que tanto admiran. Mercedes y Clara, interpretadas por Isabel Bazán y Alejandra Marín cantan, bailan y se convierten en dos cubanas que mezclan  entonaciones en este juego de intentar ser y que no se descubra su verdadera nacionalidad. Escrita por Alfonso Cárcamo, la anécdota es mínima, sólo el pretexto para que se sucedan canciones típicas de la isla, como El manicero, Son de la lomaLágrimas negras. Se disfruta la interpretación musical de las doce canciones, aunque se extraña una trama más atractiva.

 

 

2 de noviembre (II)

Fronteras en el Cervantino

articulo13

Introduzione Allo Studio del Dialetto Siciliano, Tentativo D'Applicazione del Metodo Storico-Comparativo

Artículo 13 es una propuesta escénica creada por la Compañía Teatro Línea de Sombra de México y la compañía francesa Carabosse. Una propuesta sorprendente donde hay performance, instalaciones, imágenes en video y testimonios que se presentó en el Terraplén de la explanada de nuevo acceso a la ciudad de Guanajuato. Testimonios de migrantes que buscan una tierra dónde establecerse; los que han perdido la vida o la de un familiar.

 

26 de octubre

Proyecto Ruelas en el Cervantino (I)

ProyectoRuelasFotoclaudiaReyes

Cuatro de las comunidades más pobres de Guanajuato, se incorporan al Festival Cervantino como un proyecto donde el teatro sea creado por sus habitantes, coordinados por directores con larga experiencia escénica. La comunidad de Puerto de Valle llevó a escena Todos somos Calibán bajo la dirección de Sara Pinedo, San Juan de Abajo El mercader de Venecia dirigida por Javier Sánchez Urbina,  las comunidades de La Escondida y Pozo Blanco del Capulín llevaron a escena Sueño de una noche de verano dirigidas por Raquel Araujo y  con estudiantes de artes escénicas de los llamados “Barrios modelos” Shakespeare en fuga dirigidos por Luis Martín Solís.

 

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Binario 9 e 3/4. Epica. Per la Scuola media

Categoria: Críticas

Septiembre Revista Proceso

Escrito por Estela Leñero el Tuesday, 3 de February del 2015 a las 5:23 am

Para ver reseñas completas: septiembre2014

 

28 de septiembre

Dos mujeres

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El teatro para  mostrar la injusticia. El teatro que documenta la realidad y encuentra nuevas formas dramáticas para expresarla. El teatro que conmueve y nos hace testigos de lo que la censura acalla. El caso Rubí, la joven muerta a golpes por su pareja y la madre asesinada por reclamar justicia, es puesto en el escenario en la obra Dos mujeres protagonizada por Ofelia Medina y Paola Medina. Nos enfrentan al feminicidio como un acto brutal y cotidiano en nuestro país, particularmente en Ciudad Juárez. Perlas para los cerdos de Alejandro Román es el punto de partida de esta obra de teatro que los vientos del desierto nos traen al Círculo Teatral desde hace una semana.

 

21 de septiembre

Romeos

RomeosfotoRicardoRamírez

Como intrusos, observamos
la profundidad de un estrecho pasillo de hotel de paso con puertas a los lados y un espejo cóncavo de doble vista. Somos testigos de lo que ahí sucede y lo que en el interior de las habitaciones se esconde. El espacio escénico y sus resoluciones dan nuevos significados al texto de Romeos de David Gaitán, el cual también se encarga de la dirección, y participamos de la vertiginosidad de los acontecimientos y de la violencia que constantemente explota en nuestra cara.

Diana Sedano y Diana Fidelia, las protagonistas de la historia, responden por completo al reto actoral y su energía explora los recovecos del amor, la venganza y los actos impulsivos que se ven arrastradas a llevar a cabo. Romeos, que se presenta los lunes en el Teatro la Capilla, somete a los personajes a situaciones límite donde testificamos no sólo acontecimientos violentos, sino que observamos lo que los personajes sienten o bloquean afectivamente.

 

14 de septiembre

La última sesión de Freud

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Dal circolo vizioso al circolo virtuoso

El hipotético encuentro entre Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis y el filósofo y escritor C. S. Lewis, suscita en el escenario una interesante polémica sobre la existencia o no de Dios, la sexualidad y la familia a partir del juego entre dos intelectos sobresalientes.  La última sesión de Freud escrita por el norteamericano Mark St. Germain, que se estrenó este fin de semana en el Teatro Helénico bajo la dirección de José Caballero, nos invita a reflexionar en temas sustanciales vistos desde puntos de vista dispares. La situación de cada personaje es específica y muy diferente: Freud, colocado en sus últimos días, cuando el cáncer de boca y la prótesis en el paladar, le provoca gran dolor y C. S Lewis, en la cúspide de su carrera literaria. Freud –interpretado por Sergio Kleiner–, cercano a la muerte, invita a Lewis –actuado por Darío T. Pie–, pues le intriga  la transformación radical de su ateísmo, compartido con él, a un fervor religioso apabullante.

La última sesión de Freud, traducida por Andrés Roemer y la producción de Jorge Ortiz de Pinedo,   es un encuentro de inteligencias que nos invitan a reflexionar y conocer el pensamiento de dos grandes intelectuales del siglo XX.

 

7 de septiembre: La cosa del mar

lacosadelmar

La dramaturga alemana Rebekka Kricheldorf (Freiburg 1974) escribe la obra La cosa del mar, llevada a la escena por el joven director Luis López en el Teatro Helénico de la ciudad de México.  Tanto el director Luis López como Rebekka Kricheldorf, muestran en La cosa del mar, la frivolidad de una clase social acomodada, cuyas preocupaciones se vuelven tan superficiales que llevan a la risa. El director Luis López, especializado principalmente en la técnica del clown, donde ha sobresalido con su  Compañía teatral las Primadonnas, incursiona en la dirección de esta obra, en la que cae irremediablemente en un tono fársico y esquemático que impide creerle a los personajes. Los actores abordan sus personajes a partir de clichés perdiendo matices y profundidad. a pesar de que el reparto está encabezado por actrices experimentadas como Ana Karina Guevara y Dobrina Cristeva

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Octubre Revista Proceso

Escrito por Estela Leñero el Tuesday, 3 de February del 2015 a las 5:18 am

Para ver críticas completas: octubre2013

 

 

19 de octubre

2 de octubre mi amor

2 de octubre

Mientras concluía la gran marcha realizada del Ángel de la Independencia al Zócalo en favor de los 43 estudiantes desaparecidos el 26 y 27 de septiembre en Ayotzinapan, Guerrero, iniciaba la obra teatral 2 de octubre mi amor en el Foro A de Eduardo Castañeda bajo la dirección de Martín López Brie. En el monólogo 2 de octubre mi amor, el punto de vista gira de las víctimas a los victimarios y los que hablan no son los estudiantes sino los asesinos plasmados en un hombre convencido de su labor criminal.

 

12 de octubre

Una luna para los malnacidos

unaluna

De la risa al llanto, de la cotidianidad a la develación de crudas verdades Una luna para los mal nacidos nos lleva a la experiencia de la enfermedad, la culpa y el  dolor en una sola cucharada. La última obra de gran aliento de Eugene O´Neill, dirigida por Mario Espinosa que se estrenó hace un par de días en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM, nos hace copartícipes del pequeño drama que viven los personajes dentro de su corazón…. Patricio Castillo, que interpreta con brillantez al padre, expresa una gran comicidad, para después mostrarn
os sus sentimientos genuinos. La naturalidad y verdad escénica la comparte con Karina Gidi, que luce bella y sensual, aunque su tesitura actoral no expresa la fuerza y el físico que parece tener el personaje.Tanto Karina Gidi como Rodolfo Arias, nos trasmiten ese  desasosiego interno.

 

5 de octubre: Santificarás las fiestas

santificaras las fiestas   foto christa cowrie 3948Dirigida por Boris Schoemann, Santificarás las fiestas, encuentra en la celebración de fin de año, el momento perfecto para mostrar a una familia que sólo sabe hablarse a gritos e insultos Lo que podría ser una atormentada y conmovedora historia, Conchi León tiene la cualidad de convertirla en una gran farsa donde el humor ácido excelentemente manejado, es el elemento unificador.  Las actuaciones de Conchi León y Mariana Hartasánchez como las hermanas que se agreden a la menor provocación Alfonso Cárcamo, el invitado-testigo, contrasta en su expresividad –igualmente natural y suelta–, al ser un hombre gratamente sorprendido por lo que escucha. De Paloma Woolrich, la tía, sobresale su capacidad para mostrar a una mujer centrada en su universo, dejada a la buena de dios

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Categoria: Críticas

Colaboración Revista Proceso agosto
Nobody knows: 1

Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 3 de September del 2014 a las 5:09 pm

Para leer los artículos completos: Agosto2014proceso2

31 de agosto: Encuentro Iberoamericano de dramaturgia en Colombia

umbralteatro

El pasado sábado se clausuró el Encuentro Iberoamericano de dramaturgia en Bogotá Colombia, con el estreno de la obra Donde se descomponen las colas de los burros de la compañía Umbral Teatro, convocante del encuentro…    En el encuentro se desarrollaron talleres de una semana, impartidos por los dramaturgos Arístides Vargas de Ecuador, Mariana de Althaus de Perú, José Sanchis Sinisterra de España y Marco Antonio de la Parra de Chile. .. Umbral teatro, con el que conmemoran 23 años de su fundación. La clausura se llevó a cabo con la obra  Donde se descomponen las colas de los burros, escrita por Carolina Vivas y que aborda el conflicto de la violencia, la desaparición de un hijo y la larga búsqueda para recuperar el cuerpo.La dirección de Nacho Rodríguez,   crea imágenes…  Junto a las mesas redondas, llamadas Conversatorios, se realizaron tres lecturas dramatizadas: Tiempo de Dios de Juan Camilo Ahumada (Bogotá 1987), De peinetas que hablan y otras rarezas de Carolina Vivas y Antes de la caída, de la que esto escribe…

 

24 de agosto:

Una semana ¡Nada más!

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Hacer reír no sólo es lo que importa; el cómo se logra implica todo un arte que el espectador aprecia y disfruta.  Pero la televisión ha convertido al público en un público fácil que ríe con lo que acostumbra a ver a través de la estética e ideología de los dos monopolios de la televisión. El ejemplo de esta dinámica de risa fácil es la obra de teatro Una semana ¡Nada más! que se presenta en el teatro del Hotel HN en la Zona Rosa, donde los actores  Violeta Isfel, Ricardo Margaleff y Ricardo Fastlicht se la pasan reiterando gags, gestos, lugares comunes, grititos y gritotes.

Una semana ¡Nada más!, del joven dramaturgo francés una Clément  Michel, es una historia chusca de desamor a partir… 

17 de agosto:

La amenaza roja

laamenazaroja

Alejandro Licona (1953) – gran escritor de comedia- nos ofrece en su obra La amenaza roja, momentos para reír con ganas e identificarnos con la crítica social que hace a nuestro corrupto e injusto sistema mexicano. Se presenta en el Carro de Comedias en la fuente del Centro Cultural Universitario bajo la dirección de Ignacio Escárcega y un grupo de jóvenes actores que bailan, cantan, y no tienen un minuto de descanso. Los personajes protagónicos están definidos pero también caracterizan a muchos otros personajes o músicos que juegan en la escena….

 

10 de agosto:

La vida es sueño

LA VIDA ES SUEÑO,  FOTO CHRISTA COWRIE 4693 A

La obra de Calderón de la Barca, La vida es sueño, es una de las obras más representativas del siglo de oro español y ha sido montada y reinterpretada en múltiples ocasiones. Poco se conoce de La vida es sueño que Calderón reescribió cuarenta años después en forma de auto sacramental. Ahora, la Compañía De Ciertos Habitantes, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, la lleva al escenario de manera provocativa y audaz despojando al teatro barroco de todos sus aditamentos y proponiendo un espacio vacío donde los actores, la música, el movimiento y la iluminación, crean la obra.

3 de agosto: La verdad sospechosa

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La Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, que dio unas funciones en el Palacio de Bellas Artes la semana pasada, bajo la dirección de Helena Pimienta   consigue con brillantez, una puesta en escena contemporánea, sin perder el sabor y la gran riqueza de un texto del teatro barroco mexicano. Helena Pimienta (Salamanca 1955), tiene la habilidad de montar la obra de Juan Ruiz con un lenguaje escénico del siglo XXI, sin transformar el texto. La propuesta de la dirección y el estilo actoral grandilocuente dirigen la comedia de Alarcón hacia la farsa, lo cual es  eficaz para el humor y la dinámica de enredos. Sobresalen las interpretaciones de los dos galanes, Rafa Castejón, como el mentiroso de don García, y David Lorente como Don Juan de Sosa; las damas  Lucrecia  y Jacinta: Nadia Gallardo y Marta Poveda y lo bufonesco de Juan Meseguer. La escenografía de Alejandro Andújar es …

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Categoria: Críticas

Colaboración Proceso Julio

Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 3 de September del 2014 a las 4:57 pm

Para ver los artículos completos: julio2014Proceso

 

27 de julio:  Amantes enemigos, enemigos amantes

AMANTES ENEMIGOS_ Foto Yanko Bribiesca 4

La obra original de Osborne, Mirando hacia atrás con ira, aborda un triángulo amoroso, en tres actos. Amantes enemigos, enemigos amantes, de Javier Rivera, sintetiza la obra en dos actos e incluye un comentarista (Jorge Pondal) que explica en sus intervenciones, de lo que está tratando la obra, por si el público no se hubiera dado cuenta…El texto de Javier Rivera conserva este enfrentamiento, aunque los diálogos y los parlamentos han perdido  la belleza verbal en el acto de agredir. La resolución escénica de Amantes enemigos, enemigos amantes, que se presenta en el Foro shakespeare es sencilla y sin muchas inquietudes estéticas…X avier Marc, actor experimentado en teatro y televisión, es el encargado de la dirección escénica, la cual no tiene el rigor…

 

20 de julio: Ciudad de las mujeres

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Pequeños territorios en reconstrucción es el título que la Compañía Teatro Línea de Sombra ha dado a su nueva propuesta escénica dirigida por Jorge Vargas, que aborda la realidad de esta “ciudad” localizada en Turbaco, cerca de Cartagena, Colombia y de la que, en una corta estancia,  recogieron sus testimonios. El carácter de la propuesta es principalmente periodística en su contenido y  performática en su forma. En el escenario…Pequeños territorios en Reconstrucción, que se presenta hasta el 27 de julio en el Teatro el Milagro, es una obra rica en recursos escénicos. La historia que nos cuentan, llamada por ellos una  “fábula documental”, cuestiona…

 

13 de julio: Neva

Neva

Neva es la obra de teatro más reconocida del dramaturgo chileno Guillermo Calderón, que ha recorrido Festivales y países con la compañía Teatro en el blanco, que él mismo dirige. En la ciudad de México se presentó dentro de DramaFest hace seis años en el Teatro Jiménez Rueda. Ahora se acaba de estrenar en el Teatrino del Foro Shakespeare con la Compañía Bestias,con Bertha Vega, que protagoniza a Olga Knipper, Miranda Rinaldi a Masha y Christian Diez a Aleko, dirigidos por Paulina Adame que dan a la obra un tono tan fársico que falsea la búsqueda creativa del actor y la vuelve  inverosímil. Sin embargo…

 

6 julio: Automáticos

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Realidad y ciencia ficción en tono de comedia es lo que nos ofrece la obra Automáticos del dramaturgo español Javier Daulte en la que cinco adolescentes se reúnen a hacer un trabajo de ciencias y donde lo que en apariencia resultaría un simple encuentro, se transforma en un acontecimiento extraordinario: tres maniquís cobran vida y lo imposible se vuelve posible.   Dentro del Ciclo Ópera Prima que se presenta los miércoles en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, Automáticos, obra con la que inician su carrera profesional Emmanuel Pichardo y Jorge Maldonado en la dirección junto con actores de la Facultad de Teatro de la UNAM, nos acercan la realidad de cinco adolescentes sin grandes…

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Categoria: Críticas

Colaboraciones Junio Revista Proceso

Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 3 de September del 2014 a las 4:48 pm

Para ver los artículos completos: junio

29 de junio: Claroscuro

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Henning Mankell, reconocido escritor sueco por sus novelas policiacas protagonizadas por el detective Kurt Wallander, es también un prolífico dramaturgo, aunque su trabajo en el teatro se conoce poco internacionalmente. Mankell llega por primera vez a los escenarios mexicanos con la puesta en escena de Los días y las noches en Chartres, dirigida por José Caballero en la Sala Villaurrutia.  La historia de la obra parte de la foto tomada por Roberto Capa en la primavera de 1945 en París que muestra el momento en que una mujer rapada con un hijo en brazos camina por la calle antes de ser …

 

22 de junio: Fando y Lis

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Emmanuel Morales adapta y dirige esta obra en el Círculo Teatral protagonizada por María del Carmen Félix y Enrique Alguibay, tomando como punto de partida la tecnologización de las relaciones personales: sexo por internet como tablita de salvación para el vacío del ser y el miedo al otro… La metáfora de Fernando Arrabal en esta obra escrita en los cincuenta, es la búsqueda de la felicidad de estos dos personajes para encontrar la paz. El Fando y Lis que este martes cierra temporada en el Foro del Círculo Teatral,  resalta la acción sobre la palabra y hurga en la expresión sexual como forma más de dominio y placer, que de amor.

 

15 de junio: Perdida en los Apalaches 

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Perdida en los Apalaches es un juguete cuántico, como lo llama su autor José Sanchis Sinisterra, que cumple este mes 100 representaciones en el Círculo Teatral. Lo protagonizan con excelencia los actores Emoé de la Parra, Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, bajo la espléndida dirección de Gema Aparicio. Es una comedia que aborda el difícil tema de la teoría cuántica donde…….Es una obra inteligente con un tratamiento ligero que por el equipo creativo y actoral que lo lleva a cabo resulta ser una propuesta de calidad que ahora celebra los diez años de  vida de El Círculo Teatral.

8 de junio: Érase una vez

 EraseunavezFotoChrista Cowrie

Migrantes mexicanos que llegan a los Estados Unidos de América, son involucrados en la guerra de Irak con la engañosa  promesa de obtener su green card. Se convierten en carne de cañón de una guerra ajena en donde son pocos o nulos los beneficios. Con un lenguaje dramático deconstruido y poético, Chabaud elabora una propuesta atractiva que nos permite observar la problemática de la migración a nivel macrosocial, pero también desde la intimidad del primer soldado mexicano victimado en esa guerra. La dirección de Marco Vieyra y el trabajo actoral de la Compañía Carretera 45 Teatro, imprime vitalidad y …

 

1 de junio: Próspero sueña Julieta o viceversa

ProsperoyJulieta

Dentro de las celebraciones del 450 aniversario del nacimiento de Shakespeare, se lleva a escena la obra de teatro del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra Próspero sueña  Julieta (o viceversa), bajo la dirección de Ignacio Flores de la Lama y las actuaciones de  Daniela Zavala y Ausencio Cruz en el Teatro el Galeón enfocado a propuestas experimentales.   José Sanchis Siniterra, ha tomado como materia prima de su dramaturgia …

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Categoria: Críticas

Colaboraciones Mayo Revista Proceso

Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 3 de September del 2014 a las 4:38 pm

Para ver los artículos completos: 2014 mayo

25 de mayo: 2:14 en el reloj

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Dos montajes de la obra de teatro 2:14, del joven dramaturgo canadiense David Paquet, se han presentando en nuestro país: uno proveniente de Colima que representó a México en octubre del año pasado en el Festival de Teatro de la Habana dirigido por Héctor Castañeda; y otro en el Distrito Federal que después de haber estado en el Teatro la Capilla, el pasado martes se reestrenó en el Teatro Benito Juárez bajo la dirección de Boris Shoemann.

La obra 2:14 aborda la vida de seis personajes que confluyen en una escuela secundaria: cuatro adolescentes con diferentes visiones de las cosas, un maestro que ha perdido el sentido del gusto y el ojo externo de una madre con una máscara de golondrina pero dice ser una tortuga. Los personajes narran…

 

18 de mayo: Testosterona

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En Testosterona, Sabina Berman, autora y directora de la obra, aborda el tema del poder y la diferencia de sexos, combinando la agudeza y la ligereza en el diálogo y las situaciones, la cual se presenta en el Foro chapultepec. El director, interpretado por César Évora, provoca el enfrentamiento entre el subdirector de información ausente y la subdirectora de contenidos con la que se relaciona en el escenario, interpretada por Verónica Merchant. Antonio abre la posibilidad de…

 

11 de mayo: En la soledad de los campos de algodón 

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Un dealer y un cliente intentan un comercio, una compra y una venta en un espacio que se antoja simbólico. Por el peligro que la ilegalidad implica, no se atreven a nombrar eso que buscan u ofrecen. Ambos se muestran, ocultándose, y se despegan de la cotidianidad, para compartir inquietudes existenciales.  En la soledad de los campos de algodón,  el dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès (1948-1989) encuentra en el impedimento de las relaciones, la posibilidad de hablar sobre el deseo humano y llevarnos a ese campo que parte de lo personal para trascenderlo y aterrizar en una reflexión crítica sobre nuestra sociedad y los instintos humanos.  Daniel Bretón y Fernando Bueno, bajo la dirección de Nora Manneck, se lanzan a la experimentación escénica de este complicado texto otorgándole…

 

4 de mayo: El radio de Marie Curie

Marie  Curie

Podemos conocer la vida íntima y laboral de Marie Curie en la obra de teatro El radio de Marie Curie que actualmente se presenta en el Teatro del Museo Universum, interpretada por la actriz Claudia Lobo, el “Cinemano” Arturo López “Pío” y la dirección de Gabriela Lozano, y adentrarnos en aspectos mínimos o grandiosos, tiernos o atroces por los que ella pasó. El ojo con el que está vista, descubre interesantes detalles: como la…

 

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Estela Leñero

Antropóloga de profesión y estudios especializados de teatro en España ha llevado a escena y publicado más de 15 obras de teatro. Premio Nacional de la Juventud, Premio Nacional Obra de Teatro Baja California (1989) Premio Nacional Víctor Hugo Rascón (2004) Premio de Periodismo 1983, entre otros. Imparte talleres en el Foro Shakespeare y es Columnista de Proceso