Escrito por Estela Leñero el Jueves, 7 de Mayo del 2009 a las 2:57 am
31: Desdémona
La otra cara de la moneda de la tragedia Otelo de Shakespeare, es el mundo de las mujeres encabezado por Desdémona. Mundo del que nada sabemos desde la perspectiva shakespeariana y que Paula Vogel, dramaturga norteamericana contemporánea, nos devela con agudeza en esta puesta en escena dirigida por Benjamín Cann en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.
Mientras los hombres se devanan los sesos planeando guerras, intrigas amorosas por deseos de poder y venganza y se mueren de celos; ellas, Desdémona, mujer de Otelo, Emilia su doncella y Bianca la prostituta, tejen y destejen sus sentimientos y anhelos de libertad, de servidumbre y de matrimonio. En la intimidad sus vidas se agigantan y se complejizan a medida que avanza la obra, simultáneamente a lo que ocurre allá afuera,…
24: Más pérdidas latinoamericanas
A Koyote Lagañas in memoriam
El domingo pasado murió el reconocido escritor Mario Benedetti, poeta, ensayista, cuentista, novelista, crítico, periodista y con unas cuantas obras de teatro, una de ellas Pedro y el capitán, que pasó a la posteridad. Benedetti es uno de los autores más prolíficos y reconocidos por su público del boom latinoamericano. … Su irregular obra literaria, se refleja de igual manera en su obra dramática. Ida y vuelta (escrita en 1955), El reportaje (1958), Pedro y el Capitán (1979) y El viaje de salida (2008). Hay que añadir tres obras más poco conocidas: Amy, teatro poético, Ustedes por ejemplo y El apuntador.
17: Teatro y liberación
Augusto Boal, ha sido, tanto en el aspecto práctico como teórico un basamento para la construcción de una nueva visión en el teatro latinoamericano a partir de los setentas. Frente a la situación opresiva y represiva de los gobiernos, su visión rescata al teatro de manos del poder y lo vuelve a su origen: su expresión popular. Boal considera que el teatro es necesariamente político, porque “políticas son todas las actividades del hombre y el teatro es una de ellas. Quienes intentan separar el teatro de la política tratan de inducirnos a un error y ésta es una actitud política”
10: Augusto Boal,
Dramaturgo, director y teórico teatral brasileño marcó nuevos rumbos para el teatro moderno. La publicación de su libro Teatro del oprimido en 1974 hizo visible su propuesta teórica y práctica del teatro invisible y convirtió al espectador en parte activa del espectáculo. La influencia de sus enseñanzas y su activismo se vislumbra en la actualidad tanto en América Latina como en Europa no solamente por los Centros Teatrales del Oprimido fundados por él, la Organización Internacional del Teatro del Oprimido que aglutina a grupos de más de veinte países, la efervescencia del Teatro popular a partir de los setenta y la idea del teatro como agitador social, sino también por las herramientas teóricas y pedagógicas que desarrolló para que un sinúmero de grupos dieran rienda suelta a su imaginación concibiendo al espacio escénico sin la línea divisoria entre espectador/actor, más allá del concepto de la cuarta pared.
3: Premios de dramaturgia
En dos polos de la República, dos obras de teatro fueron premiadas: el Premio Nacional de Dramaturgia Sánchez Mayans de Campeche lo obtuvo la obra Viaje de tres de Jorge Fábregas de Guadalajara y el Emilio Carballido de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue para Más pequeños que el Guggenheim de Alejandro Ricaño que recientemente fue publicada por esta universidad. Curiosamente las dos obras giran en torno al viaje. Coinciden en ser dos propuestas que rompen con la linealidad del tiempo y las formas del diálogo. Se habla en presente, en pasado o en futuro. Dialogan, pero también piensan en voz alta, narran acontecimientos al mismo tiempo que están viviendo otro hecho.
Ver textos completos: mayo-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 2 de Abril del 2009 a las 8:31 pm
26: Teatro infantil
Se busca familia, escrita y dirigida por Berta Hiriart con música original de Eugenio Toussaint y que se presenta en el Teatro Orientación del INBA, es una obra que cuestiona la visión convencional que se tiene de la familia…
Entre Tú y Sofía es otra obra de calidad dirigida a niños y se presenta los domingos en el Centro Cutlural Helénico. Escrita por Sofía Álvarez, actuada por ella, Valentina Sierra y Ricardo Esquerra, bajo la dirección de Fernando Bonilla. Con un buen equipo, la obra aborda la problemática familiar desde su interior: …
Mundo nocturno de Teresa Valenzuela, que se presenta en el Teatro Benito Juárez con la compañía Scaramouche, no corre con la misma suerte. Tal vez porque el texto requiere de un trabajo que lo actualice, tanto en su formato como en sus contenidos o porque al grupo le faltaron recursos y experiencia para hacerla llamativa.
19: Los lobos
Después de una gira por varias ciudades del país, la obra de teatro Los Lobos del dramaturgo argentino Luis Agustoni, protagonizada por Pedro Armendáriz, Roberto D’Amico, Jesús Ochoa, Rafael Sánchez Navarro y Víctor Trujillo, bajo la dirección de Héctor Bonilla, inició temporada esta semana santa en el Teatro Libanés de la ciudad de México. Los lobos es una interesante obra de teatro que aborda una realidad muy mexicana donde nuestros políticos están inmersos en la corrupción, en la compra de favores, en la ley puesta a su servicio, en el manejo de información privilegiada y lo más grave, en la impunidad.
12: La Compañía Nacional de Teatro
Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente es el segundo montaje que la Compañía Nacional de Teatro integra a su repertorio. El primero, Pascua de Strinberg, dirigida por Héctor Mendoza y ahora una atractiva puesta en escena dirigida por los hermanos Abderhalden, de origen suizo-colombiano en el Centro Nacional de las Artes, que nos abre las puertas a propuestas contemporáneas donde los recursos tecnológicos son aprovechados e integrados al máximo en un espacio escénico y nos traslada a realidades superpuestas en un eclecticismo total.
5: Ivanov en el Festival del Centro Histórico La Volksbühne Theater de Berlín es la única compañía extranjera de teatro que vino este año al Festival del Centro Histórico con la obra Ivanov de Antón Chejov y sorprendió con su propuesta.
La compañía retoma un clásico ruso que irrumpe con el naturalismo en el teatro de su tiempo y que fue tan poco aceptado. En la actualidad también resulta difícil la apreciación de su teatro llevado al extremo, ya que su apuesta se basa en develar la sicología profunda de personajes comunes y corrientes con una vida insípida, que no hablan de lo que realmente les está ocurriendo, que se mueven en medio de una frivolidad inmunda (la decadencia de la burguesía) y que ni siquiera saben lo que quieren…
Ver textos completos: abril-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 5 de Marzo del 2009 a las 9:55 pm
29: Polvo de hadas
Aunque las hadas no existan, el polvo mágico que se vierte al contar un cuento infantil nos traslada a mundos fantásticos donde la imaginación permite vivir historias que hacen olvidar una triste realidad y creer que hay otros mundos más allá de lo visible… Polvo de hadas escrita por Luis Santillán y en temporada en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico todos los sábados bajo la dirección de Susana Quintero, cuenta precisamente la historia de tres niñas que han dejado de serlo pero no quieren abandonar ese mundo onírico y lo añoran dolorosamente.
22: Hamelin el pederasta
El cuento para niños El flautista de Hamelin es retomado por el autor madrileño Juan Mayorga (1965) para hablar del abuso infantil y sus diferentes vertientes tanto sociales como emotivas. Es llevado a escena con muy buenos resultados por el grupo de teatro La Torre de los Argonautas bajo la dirección de Emmanuel Morales y protagonizado por Pablo Perroni. Se presentaron el año pasado en el Círculo Teatral y actualmente están en cartelera en el Foro Shakespeare los miércoles a las 8 pm.
8: Trolebús escénico
Un espacio teatral alternativo inició funciones con gran algarabía para la comunidad teatral. Frente a las dificultades de hacer teatro y la búsqueda de nuevas formas de expresión este Trolebús escénico significa una propuesta juvenil que cuestiona las políticas teatrales de nuestro (¿?) gobierno y abre horizontes creativos. Marco Vieyra, impulsor del proyecto La otra nave, estrenó su obra Jardinería Electronik basada en textos de Rodrigo García en un trolebús donado por la embajada de Japón al gobierno del Distrito Federal, acondicionado para 30 espectadores. La experiencia escénica es sumamente estimulante e invita a los jóvenes a vivirla estando ojos con ojos con el actor. En esa iniciativa también participarán obras de Luis Mario Moncada y Richard Viqueira que se presentarán en marzo y abril esperando que haya suficientes apoyos para continuar el proyecto.
1: La lección
Llama la atención la vigencia del teatro del absurdo en la obra de teatro de Eugenio Ionesco La lección (1950) que actualmente se presenta en el Foro Antonio López Mancera del Cenart, bajo la dirección de Armando García. Las relaciones de poder, la incomunicación, la inutilidad del saber y su distancia absoluta con la vida cotidiana, se repiten una y otra vez en nuestra realidad para preguntarnos a cerca de ¿dónde está el progreso?
Ver textos completos: marzoproceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Martes, 17 de Febrero del 2009 a las 4:07 pm
presentacion-de-libro-lejos-del-corazon.htm
Categoria: libros
Escrito por Estela Leñero el Viernes, 6 de Febrero del 2009 a las 8:25 pm
22: Dulce Caridad
Ya en el nombre se vislumbra el contenido de esta comedia musical original de Broadway y traída actualmente a nuestros escenarios. Que una mujer se llame Caridad y le anteceda el adjetivo de Dulce, inmediatamente empalaga nuestra imaginación…
Esta misma historia es la que Federico Fellini contó en 1957 en su película Noches de Cabiria; Cabiria era la mujer y el género de drama llenaba de significados esta triste vida. Al trasladarla al teatro Bob Fosse en 1966, emblemático director y coreógrafo de musicales, fue un éxito. Volvió el drama en una comedia rosa (¿por qué las comedias tienen que ser rosas?) y luego la llevó a la pantalla…. Así vemos en el Teatro Telmex de jueves a domingo la obra estrenada en 1966 con libreto de Neil Simon, música de Cy Coleman y el concepto de puesta en escena y coreografía de Bob Fosse. Y la comedia musical se vuelve una reliquia sesentera, bien bonita pero alejada de nuestra realidad. Nada que ver con lo que pasa a nuestro alrededor. Todo limpio, todo pulcro, no son prostitutas, son bailarinas, nada altisonante, todo light y suficientemente lacrimógeno para conmover, pero no asustar. Qué falta hace actualizarla.
Soñar viendo esta obra sí cuesta caro; no construye un ser humano, pero por supuesto cómo lo entretiene.
15: Humo
Tres personajes encerrados en sí mismos; encerrados en una habitación condenados a padecer el aislamiento, la soledad y la indiferencia del mundo exterior. Dos hombres aparentemente enamorados –pues es difícil llamar amor a esa relación dependiente, fría y desesperada–; contrapunteada con la de otro hombre que fuma y monologa con una mujer que parece existir en alguna otra habitación; padecen una enfermedad común: el vacío existencial.
La cárcel de los personajes de la obra Humo está en su mente y nadie puede ayudarlos. La situación en el que el joven autor y director Ghalib Elhateb los coloca es estática, sin posibilidades de modificación. Es como si nos asomáramos a un pozo profundo donde impera la autodestrucción.
8: I love Sodoma
Llena de violencia sexual está I love Sodoma que se presenta los sábados en el Teatro la Capilla. Escrita y dirigida por el joven David Herce y trabajada con el equipo de actores que conforman la compañía Peregrino Teatro, nos adentramos, tanto verbal como corporalmente, a una interpretación de la realidad a partir de la sodomía. Nada de erotismo. Puro sexo, abuso, lujuria, injusticias, muchas injusticias…
1: Hécuba
La Hécuba de Eurípides es retomada por la dramaturga y narradora mexicana Luisa Josefina Hernández para acercar al espectador a su problemática. A Emma Dibb le interesó esta visión y la llevó a escena con actores egresados del Centro Universitario de Teatro de la UNAM que ahora puede verse los viernes a las 8.30 en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico.
Ver textos completos: febrero-2009-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 22 de Enero del 2009 a las 10:28 pm
Categoria: Últimos montajes
Escrito por Estela Leñero el Viernes, 9 de Enero del 2009 a las 1:05 am
18: Cabaret de Año Nuevo
El espectáculo de cabaret de Navidad de las Reinas Chulas en el Bar el Vicio, se reestrenó la semana pasada para recibir este año, que sin todavía haber empezado, ya nos está acabando. La crítica social y política mantiene el tono del espectáculo aunque de una manera irregular. Merry CRISISmás brilla en su segunda parte y se opaca en….
10: Para vivir del teatro de Esther Seligson, publicado recientemente por la Universidad Autónoma de México en su colección “Al margen”, da cuenta de esta febril espectadora recorriendo nuestros escenarios según sus inclinaciones, sus preferencias estéticas y su postura social.
3: Manuel Capetillo, in memoriam
Lamentamos profundamente el reciente fallecimiento del escritor Manuel Capetillo, novelista, ensayista, crítico de teatro y académico, cuyo trabajo incansable se devela en su vasta producción publicada y sin publicar.
Para ver textos completos: procesoenero2009.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Viernes, 12 de Diciembre del 2008 a las 3:49 pm
28: Un silencio elocuente
En esta Navidad murió Harold Pinter cuyas aportaciones a la dramaturgia han sido de gran importancia en el desarrollo del teatro contemporáneo.
14: Nuevo libro de Eugenio Barba
La tierra de cenizas y diamantes es el libro que la editorial Escenología recientemente ha publicado de Eugenio Barba. Contiene su experiencia en Polonia en la segunda mitad del siglo XX y 26 cartas que Jerzy Grotowski le escribió entre 1964 y 1966.
7: Neva: Dramaturgia chilena
Neva sucede en San Petesburgo en el invierno de 1905, durante un ensayo de El jardín de los cerezos de Chejov. El contexto es el recordado “Domingo sangriento” cuando fueron reprimidos brutalmente los obreros que se manifestaban contra el régimen zarista exigiendo mejores condiciones de vida.
Ver textos completos:diciembre-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 4 de Diciembre del 2008 a las 8:41 pm
30:El Sana Anna de Carlos Fuentes
El pasado 20 de noviembre se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, coordinado por Nina Serratos, y el primero de diciembre en la ciudad de Guadalajara dentro de las actividades de la Feria Internacional de libro, la primera ópera de Carlos Fuentes, Santa Anna, dirigida por Lorena Maza y con música y dirección musical de José María Vitier….El autor confunde la vida emocional del personaje dramático con el melodrama y nos muestra los recuerdos de Santa Anna, su infancia, su relación matrimonial y el lugar en que nació, de una manera tan sentimentaloide que nos aleja de inmediato del contenido de la propuesta. Ése añorar a su nana…
22: Mikve. Baño ritual
…es una obra de teatro de Hadar Galron, dramaturga inglesa-israelí nacida en 1970 dirigida por Morris Savariego, que se acaba de estrenar en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Refleja una tradición judáica que probablemente interesará a este sector social y poco al resto; en parte se debe a que la puesta en escena no trasciende la particularidad, el estudio de caso. El anhelo místico, espiritual y profundo que se intenta, no está respaldado ni por la escenografía e iluminación de Jesús Hernández, ni por la actuación de las ocho mujeres, ni por el concepto escénico…
16: Fernando Moguel en la Muestra Nacional de Teatro
El pasado 7 de noviembre se inauguró la XXIX Muestra Nacional de Teatro en ciudad Juárez, Chihuahua, en donde se le otorgó la Medalla Xavier Villaurrutia al fotógrafo escénico Fernando Moguel en reconocimiento a sus 30 años de labor. Su capacidad de registro lo ha llevado a tener imágenes de alrededor de 4,000 obras de teatro y danza tendiendo así uno de los archivos fotográficos más grandes sobre teatro mexicano. Para las artes escénicas significa un tesoro inconmensurable ya que, frente a lo efímero de la representación y la acumulación de experiencias en el archivero emocional, una fotografía permite traer a la memoria y recuperar por un instante aquello que fue y nunca volverá a ser…
9: Encuentro de claridades
A partir de dos textos no teatrales, Sandra Félix la directora y Philippe Amand el escenógrafo e iluminador –al cual la directora dedica su trabajo–, crean un interesante espacio emocional en el teatro. El libro de Carmen Villoro Jugo de naranja, prosa poética de primer nivel, da voz al personaje femenino interpretado por Úrsula Pruneda y fragmentos de la novela El primer trago de cerveza: y otros pequeños placeres de la vida del francés Philippe Delerem hacen vivir al personaje masculino que encarna el actor y director Mauricio García Lozano.
2: Homicidas gourmets
… Escrita y dirigida por Edgar Álvarez, los protagonistas no son las víctimas sino los victimarios, donde es posible asomarnos y vislumbrar un mundo de violencia sin violencia. Y eso es bueno, porque más que ver cómo es que matan, vemos cómo viven esos hombres y mujeres y el efecto de sus actos, no en los otros, sino en ellos mismos. Es así que el punto de vista, ahora recurrente en las nuevas generaciones de dramaturgos mexicanos, salta de la víctima a los victimarios. Jóvenes en este caso, de los que poco sabemos, sólo lo que el autor quiere mostrarnos. Aunque a veces el autor se siente obligado a hacer un recorrido anecdótico de la vida de sus personajes, incidiendo en un …
Para ver notas completas: noviembre-columna-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Lunes, 3 de Noviembre del 2008 a las 4:26 pm
26: Crisis. Modelo para armar
¡Cómo se parece la crisis de 1995 a la que estamos viviendo actualmente! Hablar de la devaluación de aquellos tiempos, de la corrupción y la mentira, es como estar hablando de lo que sucede en estos momentos. “Aquí no pasa nada y está pasando todo”. Por eso resulta oportuna la obra de Javier y Antonio Malpica, que se está presentando los domingos a las 12.30 en el Foro Shakespeare.
19:Teatro en Madrid
No podemos decir que la cartelera teatral madrileña ofrezca muchas más propuestas interesantes que las de la ciudad de México, sin considerar la cantidad de Festivales a nivel internacional que se presentan ahí y que en realidad terminan siendo lo más sustancioso y atractivo que presenciar.12:
12: Otra vuelta de tuerca
Con un mínimo de recursos y mucha creatividad, Mauricio Jiménez lleva a escena la versión teatral de Jeffery Hatcher a la novela de Henry James Otra vuelta de tuerca. Historia de fantasmas que en el teatro se va desarrollando poco a poco de igual manera que en la novela para despertar nuestros propios temores.
5: Olimpia 68
Con gran fortuna se inaugura un teatro en el Centro Cultural Tlatelolco, al estrenar Olimpia 68, de Flavio González Mello y la dirección de Carlos Corona, en el marco de la conmemoración de los 40 años del movimiento estudiantil del 68, mejor llamado “La matanza de Tlalelolco”.
Ver textos completos: octubre-proceso.doc
Categoria: Críticas
