Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 21 de November del 2007 a las 5:47 pm
Filoctetes
La obra de teatro más reciente del escritor y filósofo español Fernando Savater, Filoctetes, se estrenó en la Sala Covarrubias auspiciada por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Ministerio de Cultura del gobierno de Español y se enmarca dentro de la celebración que México hace a este autor por sus 60 años. La obra es una adaptación contemporánea a la tragedia de Sófocles con el mismo nombre, que a decir de Savater, es mas bien el drama de un hombre abandonado por sus compañeros en una isla, a causa de una enfermedad pestilente y dolorosa. Ver texto completo: filoctetes-y-frida.doc
El fracaso del Frida musical
En un despliegue de glamour, técnica, producción y pretenciosas intenciones, Itatí Cantoral se quiso convertir en Frida en una obra producida por Octavio Salazar y Marcos Lifshitz, la cual se presentó en el gigantesco teatro de alta tecnología de Cuicuilco pero con muy poca asistencia de público.
No basta tener a toda una compañía de danza de calidad como es el Ballet Teatro del espacio dirigida por Gladiola Orozco y Michel Descombey, ni al Coro de México dirigido por Gerardo Rábago, ni una escenografía deslumbrante que entra y sale, que se desliza como por arte de magia, ni tener tanto dinero para hacer una obra, sin que haya un concepto dramático y escénico que sostenga todo el andamiaje echado a andar.
Ver texto completo: filoctetes-y-frida.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Monday, 12 de November del 2007 a las 4:24 pm
11 de noviembre/Revista Proceso
La Compañía internacional de Teatro Mihail Vassiliev organiza año con año, desde 1988 un Festival para niños y adultos en donde se presentan grupos de diferentes partes del mundo, para mostrarnos el arte de la manipulación y sorprendernos con nuevas formas de un universo tan ancestral como es el de los títeres. Las posibilidades imaginativas que el teatro de títeres provoca, hacen que pueda ser disfrutable tanto para niños como para adultos. Así tenemos el ejemplo de la compañía española de Jordi Bertrán, que inauguró el Festival de este año, el 26 de octubre, con la obra Poemas visuales en la que un actor, encarnando al poeta, lleva una maleta repleta de letras para jugar con sonidos y formas, descubriendo que se puede crear poesía sin necesidad de construir palabras.
Para ver artículo completo: columnaprocesopag.doc
Categoria: Críticas, Uncategorized
Escrito por Estela Leñero el Monday, 5 de November del 2007 a las 7:10 pm
3 de noviembre/ Revista Proceso
Del sexo al amor
El encuentro de dos desconocidos para cumplir sus fantasías eróticas es el punto de partida de la obra de teatro Una relación pornográfica que se acaba de estrenar en el Teatro del Centro Cultural Helénico con buena acogida del público. La relación de una pareja que cada jueves se reúne para simplemente tener sexo, se va complicando, a medida que los sentimientos entran en juego, y nos lleva, finalmente, al problema de la comunicación, de los miedos y la dificultad de la permanencia. Luis Mario Moncada, adaptador de la película francesa escrita por Philppe Blasbland estrenada en 1999, retoma la convención de la voz anónima que pregunta por separado a los protagonistas respecto a la experiencia, y la convierte en una conversación con la escritora de la historia. Si bien en la película es eficaz la narración en off de cada uno de ellos mientras se observan los diferentes sucesos, en la adaptación teatral se vuelve interesante cómo los personajes comparten el espacio escénico, pero no el espacio real, mientras hablan alternadamente con su interlocutor. En un primer momento podría pensarse en la presencia de un sicoanalista (seguramente un lugar común), pero esta idea se diluye en la medida en que, tanto en la obra como en la película, las preguntas no intentan indagar en la mente y los sentimientos profundos de los personajes sino que sólo guían el proceso de transformación del carácter de la relación.
Ver texto completo: del-sexo-al-amor2.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Monday, 5 de November del 2007 a las 6:51 pm
Entrevista/ Revista Proceso 3 de noviembre
Eugenio Barba es una figura fundamental para las nuevas tendencias escénicas del siglo XX y sus enseñanzas y propuestas teatrales se han multiplicado, no sólo en el nuevo Continente, sino en países como México, Brasil y España, retomando las formas originarias del teatro y la danza de India, Bali, Japón, China, y muchas otras culturas ancestrales. Su visión multicultural y su necesidad de rescatar la ritualidad del teatro, lo ha hecho viajar por todo el mundo para crear espectáculos donde participen actores y bailarines de diferentes culturas e impartir cursos y talleres con su grupo El Odin Teatre y profesionistas de otros países.
Ver texto completo: entrevista-barba-hamlet-2.doc
Categoria: Entrevistas
