Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 20 de April del 2011 a las 1:46 am
Soles en la sombra. Mujeres en la Revolución
De Estela Leñero
Dirección: Claudia Ríos
Con la Compañía Nacional de Teatro
del 1 al 24 de abril. Francisco Sosa 159. Santa Catarina Coyoacán
Soles en la sombra de Estela Leñero es una obra de teatro sobre las mujeres en la Revolución. Selecciona tres de ellas para contar la historia de muchas otras: Juana Belén, directora del periódico Vésper, anarquista, maderista y coronela del ejército de Zapata, transitó desde el inicio hasta el fin del movimiento. María Talavera, compañera de Ricardo Flores Magón, vivió la cárcel y la persecución y no dejó de difundir la Revolución desde Estados Unidos. Leonor Villegas, directora de la Cruz Blanca hija de hacendados, se comprometió con el movimiento carrancista y escribió sus memorias. En la obra los tiempos se entreveran y sus vidas se juntan aunque no se hayan conocido. Vuelven a vivir, en un tiempo fragmentado y multiforme, fragmentos de su lucha y activismo, les sucede el amor, las traiciones y finalmente, el olvido.
Con el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, por orden de aparición: Mariana Gajá, Luisa Huertas, Renata Ramos, Arturo Reyes, Mariana Giménez, Enrique Arreola, Emma Dib, Diana Sedano, Américo del Río, Laura Padilla, Everardo Arzate y los actores invitados Martha Flores Astudillo, Ana María Quintana Del Río, Jesús Alejandro Arenas Hernández, Álvaro Sandoval Cazares y José Jaime.
Periódico La Jornada: LaJornada Soles 6 de abril de 2011
Periódico El economista: espiritu-anarquista-sigue-vivo-estela-lenero
El Milenio: MilenioSoles
OBRA DE TEATRO DE LA AUTORA: Soles en la sombra5
TEXTO DEL PROGRAMA DE MANO: porgrama de mano Soles3
ENTREVISTA DE ALEGRÍA MARTÍNEZ A LA AUTORA: Estela Leñero para jus 2-02
Categoria: Últimos montajes
Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 20 de April del 2011 a las 1:17 am
| Abril 19, 2011
Vuelve a los escenarios oaxaqueños: El Codex Romanoff
Un convento, mejor dicho, la cocina de un convento donde los sabores se filtran hasta los espectadores; un autor que es invocado, Leonardo da Vinci, y un texto que se le atribuye: El Codex Romanoff. Su búsqueda se convertirá en una suerte de laboratorio de los sentidos y del destino, para llegar al final a Sor Juana y sus recetas secretas.
El Codex Romanoff que guarda en sus páginas recetas, inventos de instrumentos de cocina, consejos para las buenas maneras en la mesa, pudo efectivamente pertenecer a Leonardo da Vinci, y que acertadamente Estela Leñero retoma el tema en esta obra ubicada en la cocina de un convento mexicano del siglo XIX, entre cuyas paredes vive una congregación de mujeres que lo buscan como buscan su lugar en este mundo que van develando al espectador.
El convento es un lugar de clausura donde se tiene como meta entregarse totalmente a la adoración de Dios, donde la imaginación propia es peligrosa como se puede conocer claramente en la vida de Sor Juana, donde incluso está prohibido probar los platillos antes de ser bendecidos.
La apetencia siempre presente, siempre metafórica se convierte en un peligro, por eso hasta la Madre Superiora (Guadalupe Villa) con su carácter ácido e irónico, escupe luego de probar para no caer en pecado. Sin embargo la novicia Aurora (Fabiola Moreno) al desconocer las reglas, charla, experimenta, disfruta del cocinar en reunión con la madre Pilar (Wagive Jiménez), quienes luego de ser descubierta recibirán un castigo de ayuno, que las obligará a repensar su destino.
Con una deliciosa malicia, la dramaturga logra que el prejuicio al sexo -que hasta la fecha oscurece el pensamiento católico- sea desplazado a los placeres del paladar y el olfato de los guisos que durante más de una hora son preparados o probados por los personajes que van contra la frugalidad de la época. Leñero nos muestra sutilmente un coqueteo con el mundo del sadomasoquismo, pues la madre Pilar, gusta de la flagelación, como castigo al castigo.
El padre José (Abraham Vásquez) confesor de la madre Pilar, ayuda a un rápido escape de Aurora, quién zarpa a las Islas Canarias disfrazada de aprendiz de cocina del Padre Ramón (Ricardo Ramírez), quién terminará de develar las recetas secretas del libro, que ambos padres conocen y que han disfrutado.
Mientras que Pilar también parte, pero con doctor Zarate (Gustavo Martínez) a Chiapas como enfermera y la larga búsqueda empieza, del barco al monasterio, a Chiapas, unos personajes van y otros vienen hasta llegar a Veracruz. En este viaje de olores y sabores somos guiados por los personajes y por la directora que consigue una comedia bien cuidada, con un trazo escénico limpio, con una solución escénica muy sencilla y acertada.
La joven directora que había dedicado los últimos años a realizar trabajos más experimentales, nos sorprende con esta puesta en escena cuya temática y estructura dramática está muy alejada de sus últimos trabajos que se distinguen por la búsqueda de la presencia, la fragmentación, la repetición, los dispositivos espaciales y las relaciones entre actor y espectador, dejando en nuestra memoria actos de total intimidad como Volver al corazón de su propia autoría.
Lo que nos muestra un ánimo de moverse, desplazarse sin temor y sin prejuicios, en búsqueda de esta libertad, quizá la de su nueva protagonista, dejándonos con un buen sabor de boca y con ganas de ir a cenar. El Codex Romanoff regresa, ahora al Teatro Juárez.
¿Cuándo y dónde?
Viernes 4 y sábado 5 de junio, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez.
Entrada: 50 pesos.
CARINA PÉREZ GARCÍA
Categoria: Últimos montajes
Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 20 de April del 2011 a las 12:41 am
TEATRO HIDALGO
19y 20 de agosto 2010 a las 8 pm.
AUTORA: Estela Leñero
DIRECCIÓN: Héctor Castañeda
CON: Aurora González y Nury Sandoval
Categoria: Últimos montajes
Escrito por Estela Leñero el Wednesday, 20 de April del 2011 a las 12:19 am
24: “La inauguración”
Una crítica feroz al “yo estoy bien, tú no estás bien”, es lo que Václav Havel nos presenta en su obra La inauguración, escrita dentro del régimen dictatorial comunista de los setenta en Checoslovaquia y de reciente estreno en el Teatro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.
…El autor, influenciado en gran medida por el teatro del absurdo de Beckett y la narrativa de Kafka, utiliza el realismo para plantear una situación donde los personajes se desbordan en sus objetivos. Desgraciadamente, la puesta en escena dirigida por David Psalmon, vuelve redundante el discurso y corre en dirección opuesta a la del autor para el cual la realidad es suficientemente absurda para provocar la risa….
17: “Mentiras”
Una divertida comedia musical con baladas románticas de los ochenta es la obra que presenta OCESA desde hace un par de años en el Centro Teatral Manolo Fábregas. El espectador se traslada de época con la música que se escuchaba en la radio; como si estuviéramos en el programa de Siempre en domingo…El director y autor de Mentiras, José Manuel López Velarde, elige contar la historia de cuatro mujeres, haciendo un surcido musical y tomando prestados sus nombres y su popularidad: Daniela, Dulce, Lupita y Yuri. ..
10: Teatro para niños en el Helénico
Bidxáa de Claudia Santiago y Se busca familia de Bertha Hiriart son dos obras que llaman la atención dentro de la cartelera infantil y que se presentan en el Centro Cultural Helénico.
Bidxáa cuenta la historia de Natacha, una vieja curandera del pueblo y una niña zapoteca, la cual descubrirá que desciende de los Bidxáa, seres capaces de cobrar forma humana, animal, vegetal y mineral.
Se busca familia, por su parte, es una obra que muestra diversas maneras de constituirse en familia y cuestiona el concepto de normalidad en nuestro presente. … Berta Hiriart y Claudia Santiago son dos mujeres, autoras y directoras, de dos generaciones diferentes y con estéticas particulares, que abren los ojos de los niños para mostrar mundos nuevos con los cuales liberar su mente y su corazón y comprobar que la realidad es más grande de lo que nos tratan de enseñar.
3: “Eraritjaritjaka. Museo de las frases”
“Eraritjaritjaka” es una palabra para atraer la curiosidad del espectador, dice Heiner Goebbels, creador del espectáculo que lleva ese título y que es utilizada por los aborígenes australianos para nombrar el estado melancólico provocado por algo que se ha perdido; el deseo de lo ausente, la añoranza. Sensación que se mantiene durante este espectáculo presentado en el 27’ Festival de México la semana pasada en el Teatro Julio Castillo…
Para ver las notas completas: PROCESO ABRIL 2011
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