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7 de agosto: La tiendita de los horrores

Después de la temporada en el Teatro Arlequín de El show de terror de Rocky, el espectáculo La tiendita de los horrores cumplirá esta semana 400 representaciones. La obra de teatro está basada en la película de Roger Corman y guión de Charles Griffith y  es una comedia musical en off-Brodway y tres años más en importantes teatros de Brodway. A pesar de eso el libreto, las letras y la música original de Howard Ashman y Alan Menken son completamente anodinas. Tal vez lo que más llama la atención en este ámbito el grupo coral constituido por tres chicas, interpretadas por Lorena Olguín, Naidelyn Navarrete y Gloria Tova que con llamativo vestuario, resaltan por su voz y la actuación de David Tort en el personaje de Seymour es de las más rescatables. La puesta en escena bajo la dirección de Alejandro Medida. A pesar de todo La tiendita de los horrores se  ha mantenido en cartelera una larga temporada y con beneplácito, no con grandes aplausos, de los espectadores.

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14: Peter Pan

El miércoles pasado se estrenó el musical Peter Pan en los teatros Telmex, bajo la producción de Ocesa. Un montaje vistoso, con video, voladoras, bailes y canciones que impresiona. Una historia aparentemente llena de aventuras pero  aburrida; con escenas larguísimas y poca intriga.Concebida, coreografiada y dirigida originalmente en Brodway por Jerome Robbins, Peter Pan fue ideado para teatro por el escocés James Barrie a principios del siglo veinte y  posteriormente la trasladó a la literatura. El personaje se conoce principalmente por la versión cinematográfica de Walt Disney, el cual  ha dado pie a considerarlo como un símbolo del hombre que no quiere dejar de ser niño: el complejo de Peter Pan, lo llamaron en los ochenta las feministas.

Lolita Cortés es Peter Pan y Adrián Uribe el Capitán Garfio. La actriz con su voz espléndida sostiene su interpretación, aunque su esfuerzo por masculinizarse vuelve al personaje un poco duro y antipático. Adrián Uribe, casi en farsa, su interpretación es exagerada.

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21: “Ensayo para cortar cabezas”

fronteriza y crea dos líneas discursivas. Nos muestra a tres jóvenes buscando… buscándose, y a la vez una realidad expresada a través de tres personajes griegos: Orestes, Paris y Prometeo. Mauricio Pichardo, el autor, cuenta con material interesante para construir una obra, pero la estructura se convierte en su propia prisión. Resalta la naturalidad de los actores, su fuerza y su versatilidad: Alex Perea, en el papel de Orestes, Emmanuel Orenday en el de Paris y Guillermo Avilán como Prometeo. Actores de telenovelas, principalmente, incursionan en el teatro mostrando  sus capacidades histriónicas. Son guiados por la mano del director escénico Eric Morales…

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28: Rojo

Rojo es una obra de teatro que se estreno hace un par de días en el Teatro del Centro Cultural Helénico y que nos coloca en medio del arte, la creación y el egocentrismo de un pintor cuya necesidad de reconocimiento lo destruye. Escrita por John Logan y Víctor Trujillo en el papel de Rothko, nos abre un mundo donde se confronta el arte con la complejidad humana. La obra ubica a Mark Rothko en la cúspide del éxito, pero, paradójicamente, ocupando su mente en competencias triviales con sus contemporáneos o con los nuevos jóvenes de la pintura que teme lo expulsen de la cima.

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3: Beckett Circus

Carlos Nóhpal, el autor, recibió el Premio Nacional de Poesía “Efraín Huerta”, el año pasado, por su libro de poemas En el árido ramaje. Se inspiró en el Circo de los Hermanos Orrín surgido en  1881 y retoma algunas anécdotas y leyendas como la del famoso Ricardo Bell. Los 12 actores en escena fueron entrenados en las artes circenses por el director de la obra, Raúl Zamora, y la asesoría actoral de Isaac Pérez Calzada. Beckett Circus es una obra de teatro, publicada por la Revista Paso de Gato,  que se presenta los miércoles en el Teatro la Capilla y que uno puede disfrutar.

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10: “Casi un pueblo”

Nueve historias románticas en una misma noche escritas por el autor norteamericano John Cariani. A pesar de que el autor  es más conocido en su faceta como actor por series como La ley y el orden y múltiples trabajos en Broadway, su incursión en el teatro es sorprendente.

Casi un pueblo se presenta en el Teatro Virginia Fábregas con actores de cine,  televisión y teatro. Úrsula Pruneda, que alterna con Mónica Huarte, Bernando Gamboa, Gabriela de la Garza y Moisés Arizmendi, son solventes actores que interpretan con naturalidad diferentes personajes. José Manuel López Velarde, el director, maneja con mínimos elementos y movimientos el espacio escénico aunque no es tan versado en la dirección de actores.

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17: Magdalena Project en Guanajuato

Durante diez días mujeres de diferentes partes del mundo presentaron espectáculos, dieron talleres e intercambiaron proyectos en el Festival abierto para todo el público que por más de 20 años viene realizando la organización Magdalena Project en diferentes países. En esta ocasión México fue la sede y Amaranta Osorio la directora. El Festival también forma parte de la Tercera emisión de 7 Caminos Teatrales que convoca Jeito Producciones, la Fundación Cervantista  y el Conaculta. Se inauguró con la obra Soles en la sombra de Estela Leñero y concluyó con un espectáculo de Jesusa Rodríguez.

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31: Teatro en Santa Marta Acatitla

Estar fuera o dentro de la cárcel es cuestión de óptica; nos lo hace saber el guía que nos acompañará en el trayecto en microbús hasta la Penitenciaría del Distrito Federal, para presenciar la representación teatral de Ricardo III Versión 0.3. en el  Teatro  Juan Pablo de Tavira. Inspirada en la obra teatral de William Shakespeare, es dirigida por Itari Marta y Luis Sierra del Foro Shakespeare. Itari Marta y Luis Sierra en el 2009 estrenaron Cabaret pánico, tomando como pretexto la obra de Alejandro Jodorowski y causó gran impacto.

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12: Festival de Otoño en Primavera I y II

Madrid.- Veinte obras de teatro de diferentes partes del mundo son las que trae el Festival. El grupo teatral Timbre 4 de Argentina trajo dos obras de teatro: El viento en un violín, escrita y dirigida por el director del grupo Claudio Tolcachir y Algo de ruido hace escrita por la joven dramaturga argentina Romina Paula y dirigida por Lautaro Perotti actor de Timbre 4…

También llegó por primera vez el Teatro Vakhtangov de Lituania, Rusia, con su espectáculo Baile de máscaras del autor del siglo XIX Mijail Lermotov  y la obra  Kaspar, obra emblemática de Peter Handke, de la compañía alemana Theater an der Ruhr, la cual ya ha venido a México en un par de ocasiones.

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Mientras sucedía el Festival de Otoño en Primavera, en Madrid también se llevó a cabo el Coloquio Panorama  Mexicano del Teatro Actual organizado por Mano de obra bajo la dirección de Gema Aparicio, grupo de investigadores y teatreros latinoamericanos de la Universidad Complutense, en la nueva sede del Teatro Fronterizo dirigido por José Sanchis Sinisterra. Se hicieron lecturas dramatizadas de un par de obras de teatro y fragmentos de varias más; se abordó el tema del feminicidio en el teatro mexicano y se conversó con investigadores y dramaturgos mexicanos y españoles.

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19: “¡Soldadera!”

Una mujer indígena, sin mucho conocimiento de causa habita el tren que recorre la Revolución desde sus inicios hasta la alfabetización emprendida por mujeres como Juana Belén y Dolores Jimenez y Muro.Miguel Sabido nombra aquel tren “Leyes de indias” en su espectáculo ¡Soldadera!, protagonizado por Martha Zavaleta, el cual se presenta hasta la primera semana de julio en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.

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26: “Volupta”

Tres mujeres en un Table dance bailan, esperan a los clientes, pelean, se cuestionan, se resignan o anhelan un cambio de vida. En Volupta de Luis Santillán con las actuaciones de Vicky de Fuentes, Nubia Alfonso e Iliana Muñoz – esta última también directora de la obra- , se muestran tres formas de vida que confluyen alrededor de un objeto base: el tubo para bailar: punto de reunión, objeto que abrazan, escalan, mojan y entregan su vida…

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1: “Lizzie Borden”

A partir de un hecho real sucedido en Massachusetts a finales del siglo XIX, Lucía Enríquez recrea la historia de una mujer acusada de haber matado a su padre y a su esposa. Salió libre después del juicio -era de familia acaudalada- pero el pueblo la condenó por siempre. ..

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8: “Roma al final de la vía”

En un pueblo cualquiera donde las posibilidades de “ser” se ven tan restringidas, dos mujeres mantienen su amistad desde la infancia hasta la vejez. El dramaturgo sonorense Daniel Serrano nos muestra a estas mujeres en en seis estaciones de su vida: la niñez, la adolescencia, la juventud, la madurez, la vejez y antes de su muerte….Roma al final de la vía, se presenta en el Teatro Casa de la Paz con las actuaciones de Norma Angélica y Julieta Ortiz y dirigida por Alberto Lomnitz.

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15: Nueva Licenciatura en Actuación

A la memoria de Juan  Francisco Sicilia

En Cuernavaca está por abrirse una de las pocas escuelas a nivel Licenciatura para el estudio y el perfeccionamiento actoral. La Escuela Laboratorio de Teatro “La Rueca” que desde el 2003 es fundada y dirigida por Susana Frank, ha conseguido el registro para iniciar, en el nuevo ciclo escolar, la gestación de la primera generación de actores 2011-2015.

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22: “Nairobi”

Escrita y dirigida por Juan Carlos Vives, está planteada a modo de comedia de enredos, donde las situaciones en su generalidad son duales.  Las relaciones ocultas se nos muestran fragmentadamente y poco a poco nos vamos enterando quién es pareja de quién y quién quiere a quién.

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29: “Sentido”

Cinco sentidos, cinco escenas, cinco historias de amor entre adolescentes. El juego del amor y del encuentro, la ilusión y el desasosiego, la sorpresa y la intención. Anja Hilling,  autora de la obra, plantea un texto abierto, libre en la interpretación y con múltiples formas para ser llevado al escenario. …Sentido, actualmente se presenta en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque y está dirigida principalmente para un público joven, aunque puede disfrutarla el público en general.

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