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11:La Orestiada entre narcos

Las tragedias griegas conservan una impresionante actualidad. Los sentimientos, las emociones y el comportamiento de los personajes se constatan tan universales, más allá de la anécdota. El contexto es diferente, pero las pasiones las mismas. Aún cuando la tragedia exacerbe y condense las situaciones, las pasiones son identificables: la venganza, la traición y la lucha de poder, entre muchas otras. La trilogía La Orestiada de Esquilo es un caso verificable de esta similitud de realidades y Emmanuel Morales, adaptador y director, encuentra el mundo del narcotráfico como el ideal para desarrollar la historia…

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18: Afectos colaterales

Con un título sugerente, se estrenó esta semana la obra de Carlos Nóhpal en el Trolebús escénico del Parque México, donde mezcla la poesía, el diálogo y las narraciones de los personajes sobre sí mismos y el otro. Afectos colaterales es la relación de una pareja durante un trayecto en tren; su encuentro no es frontal, ni el tipo de amor que entablan, si puede llamarse de alguna manera…. La obra, que a principios de año reiniciará el viaje, habla nuevamente de la pareja, pero encuentra formas y particularidades que nos abren caminos y perspectivas desde donde puede ser observada.

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25 : Premio Nacional de Dramaturgia a Hugo Salcedo

Hugo Salcedo es de nuestros dramaturgos más premiados, aunque no de los más reconocidos. Sobresale la calidad de su obra y su labor académica universitaria a nivel nacional e internacional. En esta ocasión  su obra  Música de balas recibió el Premio Nacional de Dramaturgia 2011 que otorga la Universidad Autónoma Metropolitana, la Universidad de Guadalajara y el Gobierno del Distrito Federal.

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6: NADIE PERTENECE AQUÍ MÁS QUE TÚ

Cuatro jóvenes solitarios comparten su intimidad, su vínculo con los objetos y diversas anécdotas personales, mientras esperan a la terapeuta que los ha reunido y que nunca llegará. Mariana Gándara, autora y directora de Nadie pertenece aquí mas que tú tiene como materia prima los cuentos de la autora norteamericana Miranda July y el escritor serbio Goran Petrovic a partir de los cuales realiza un trabajo con los actores y el público para dar como resultado esta intrigante puesta en escena.

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13: MÁS SUTIL QUE EL ESPEJO

Imágenes borrosas o apenas el recuerdo en fotografías de infancia, es lo que queda de nuestro pasado. Experiencias que te marcan o que pasan en el pensamiento como anécdotas curiosas. El pasado se hace presente en la puesta en escena Más sutil que el espejo, ideada por Alberto Villarreal y la Compañía Teatro y más con base en fragmentos personales de los actores y una reelaboración estética y conceptual del autor/director.

Más sutil que el espejo con funciones de viernes a domingo en el Foro Víctor Hugo Rascón Banda de la Casa del Teatro nos sumerge en el mundo del ensueño y las ideas. Nos hace ver que recordamos de forma caótica y contradictoria, que dislocamos la realidad pero que al mismo tiempo la volvemos una nueva verdad.

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19: LA GASTRITIS DE ALICIA

Dos puestas en escena se están representando en el Foro la Gruta donde se aborda, desde diferentes puntos de vida, la realidad de la mujer enfrentada al desasosiego, el aislamiento y la enfermedad: A propósito de Alicia de Bárbara Colio y Anatomía de la gastritis de Itzel Lara. Bárbara Colio (1969) elige a una novia y a una autora de teatro, que escribe sobre ella,  para mezclar dos ficciones y tratar las relaciones de pareja. Itzel Lara (1980) prefiere a una jovencita fóbica a los gatos, fría frente a su galán  y en conflictos con su padre.

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27: LA DAMA DE LAS CAMELIAS

La dama de las Camelias, novela escrita por Alejandro Dumas hijo, es un clásico donde la pasión amorosa rebasa los códigos sociales, el mundo de las apariencias y los intereses económicos. El amor de dos jóvenes se ve inmerso en un sinfín de obstáculos que impiden perpetuar su entrega: ella una prostituta de alcurnia venida a menos y él un joven dispuesto a dar todo por ella. Pero la trasgresión tiene su precio y el autor lleva a la protagonista de una enfermedad constante, a la muerte; y a su amante, a una culpa eterna.

La abierta sensualidad plasmada en la novela y la obra de teatro de Alejandro Dumas hijo, es retomada por el autor y director inglés Neil Bartlett para hacer su propia adaptación teatral a partir de la novela. Es esta adaptación, titulada Camille, la que es llevada al escenario bajo la dirección de Artús Chávez Novelo en el Teatro Julio Castillo Centro Cultural del Bosque.

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2: SEGUNDA TEMPORADA TEATRO UNAM

Con Civilización del dramaturgo mexicano Luis Enrique Gutiérrez y El dragón dorado del joven autor alemán Roland Schimmelpfennig, estrenadas en agosto, dio inicio la segunda temporada del 2011 de la Dirección de Teatro de la UNAM que concluirá a fines de noviembre. Completan la programación, el estreno de  La tempestad de William Shakespeare el pasado 24 de septiembre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón; la obra Tartufo que se presenta desde abril en el carro de comedias y el Festival de Teatro Universitario con lo que cerrará el año.

Civilización es entre todas, la puesta en escena mejor confeccionada, tanto en su dramaturgia como en la dirección de Alberto Lomnitz; a pesar de que el texto de  Schimmelpfennig resalta en originalidad y contemporaneidad.

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9: SEGUNDO FESTIVAL POR LA JUSTICIA SOCIAL

Toda mujer tiene derecho a una vida libre de violencia es el subtítulo y el contenido de este Segundo Festival por la Justicia Social organizado por  la compañía Teatro en la piel de los otros y la Coordinación de Difusión y Promoción cultural de la Delegación de Iztapalapa del 2 al 16 de octubre. Diez obras de teatro de diferente formato pero con una misma inquietud: La injusticia en el trato social hacia las mujeres.

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16: LA EXPULSIÓN

Un grupo de humanistas como la Compañía de Jesús, son desterrados de la Nueva España en 1767 por órdenes del rey Carlos III, con lo que la monarquía absolutista española se impone sobre el universalismo de Roma. La expulsión, obra de teatro escrita por José Ramón Enríquez y dirigida por Luis de Tavira, aborda este hecho histórico y lo enriquece con la vivencia escénica. El ejercicio de poder, el racismo, la violencia y la represión, son problemáticas que acontecieron a los jesuitas en ese periodo histórico. Muestran nítidamente la mentalidad del siglo XVIII, pero que nos remite inmediatamente a nuestro presente.

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22: FESTIVAL INTENACIONAL CERVANTINO (I)

La Flauta mágica, dirigida por Peter Brook y la obra de teatro El tío Vania, interpretada por la Compañía de San Petesburgo Maly Drama Theatre, fueron de las propuestas teatrales más sobresalientes en las primeras semanas del 39 Festival Internacional Cervantino.

En la Flauta mágica, con sólo unos juncos, se crean diversos lugares: el bosque, la cueva o el templo de Sarastro. ..

La precisión y relajación de los personajes en sus movimientos y en sus formas verbales, quitan a la ópera de todo acartonamiento y la vuelven más teatro. No impostan la voz y se vuelven grandilocuentes; no manotean o permanecen rígidos al cantar sus áreas…

La adaptación hecha por Brook, el pianista Franck Krawczyk y Marie-Hélene Estienne, dota al libreto del compositor austriaco de un ritmo ágil y de cierta ingenuidad adolescente.

En el caso de El Tío Vania de Antón Chéjov dirigida por Lev Dodin (1944), las convenciones teatrales se mantienen con un virtuosismo actoral sorprendente. La capacidad de la compañía Maly Drama Theatre, de transmitir todos aquellos subtextos que Chéjov maneja al contar una historia en donde no suceden grandes acontecimientos, nos ofrecen una riqueza de dobles intenciones, miedos y anhelos ocultos,   conflictos existenciales que progresivamente se manifiestan y amores que avasallan cuando menos se los esperan.

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30: FESTIVAL CERVANTINO (II)

Con Noches islámicas, la Compañía Nacional de Teatro y el Festival Cervantino rinden homenaje al autor Héctor Mendoza, imprescindible director y formador de actores, fallecido el pasado mes de diciembre. La obra, parte de un cuento de Las mil y una noches y el autor elige el estilo del teatro de enredos del Siglo de Oro Español. A veces en verso, a  veces cercano al lenguaje actual; pero siempre manteniendo el laberinto de historias simultáneas, de pruebas morales a los personajes, de cambios de personalidad y de historias de amor inconclusas.

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La pequeña habitación al final de la escalera de la canadiense Carole Fréchette que se estrenó en el FIC, apuesta por la  recreación de la situación dramática a través de la visualización en el imaginario del espectador. En este caso es el personaje que describe lo que ve, lo que siente y lo que hace el que nos ubica física, anecdótica y emocionalmente, en un espacio igualmente simbólico. Karina Gidi, en el papel de Gracia, la protagonista, nos transporta con profundidad a todos estos estadios y nos hace vibrar junto con ella. Dialoga con su madre, su esposo, la mucama o su hermana, los cuales son interpretados con verdad por Verónica Langer, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete y Aileen Hurtado. La autora parte del cuento de Barba azul de Perrault trasladándola a una situación contemporánea donde una mujer recién casada va a habitar la casa inmensa de su marido millonario. Pone en juego valores como la libertad, el dolor, la prohibición, el amor filial y la búsqueda de uno mismo.

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