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Octubre Proceso

Escrito por Estela Leñero el Monday, 5 de December del 2011 a las 5:57 pm

2: SEGUNDA TEMPORADA TEATRO UNAM


Con Civilización del dramaturgo mexicano Luis Enrique Gutiérrez y El dragón dorado del joven autor alemán Roland Schimmelpfennig, estrenadas en agosto, dio inicio la segunda temporada del 2011 de la Dirección de Teatro de la UNAM que concluirá a fines de noviembre. Completan la programación, el estreno de  La tempestad de William Shakespeare el pasado 24 de septiembre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón; la obra Tartufo que se presenta desde abril en el carro de comedias y el Festival de Teatro Universitario con lo que cerrará el año.

Civilización es entre todas, la puesta en escena mejor confeccionada, tanto en su dramaturgia como en la dirección de Alberto Lomnitz; a pesar de que el texto de  Schimmelpfennig resalta en originalidad y contemporaneidad.

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9: SEGUNDO FESTIVAL POR LA JUSTICIA SOCIAL


Toda mujer tiene derecho a una vida libre de violencia es el subtítulo y el contenido de este Segundo Festival por la Justicia Social organizado por  la compañía Teatro en la piel de los otros y la Coordinación de Difusión y Promoción cultural de la Delegación de Iztapalapa del 2 al 16 de octubre. Diez obras de teatro de diferente formato pero con una misma inquietud: La injusticia en el trato social hacia las mujeres.

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16: LA EXPULSIÓN


Un grupo de humanistas como la Compañía de Jesús, son desterrados de la Nueva España en 1767 por órdenes del rey Carlos III, con lo que la monarquía absolutista española se impone sobre el universalismo de Roma. La expulsión, obra de teatro escrita por José Ramón Enríquez y dirigida por Luis de Tavira, aborda este hecho histórico y lo enriquece con la vivencia escénica. El ejercicio de poder, el racismo, la violencia y la represión, son problemáticas que acontecieron a los jesuitas en ese periodo histórico. Muestran nítidamente la mentalidad del siglo XVIII, pero que nos remite inmediatamente a nuestro presente.

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22: FESTIVAL INTENACIONAL CERVANTINO (I)


La Flauta mágica, dirigida por Peter Brook y la obra de teatro El tío Vania, interpretada por la Compañía de San Petesburgo Maly Drama Theatre, fueron de las propuestas teatrales más sobresalientes en las primeras semanas del 39 Festival Internacional Cervantino.

En la Flauta mágica, con sólo unos juncos, se crean diversos lugares: el bosque, la cueva o el templo de Sarastro. ..

La precisión y relajación de los personajes en sus movimientos y en sus formas verbales, quitan a la ópera de todo acartonamiento y la vuelven más teatro. No impostan la voz y se vuelven grandilocuentes; no manotean o permanecen rígidos al cantar sus áreas…

La adaptación hecha por Brook, el pianista Franck Krawczyk y Marie-Hélene Estienne, dota al libreto del compositor austriaco de un ritmo ágil y de cierta ingenuidad adolescente.

En el caso de El Tío Vania de Antón Chéjov dirigida por Lev Dodin (1944), las convenciones teatrales se mantienen con un virtuosismo actoral sorprendente. La capacidad de la compañía Maly Drama Theatre, de transmitir todos aquellos subtextos que Chéjov maneja al contar una historia en donde no suceden grandes acontecimientos, nos ofrecen una riqueza de dobles intenciones, miedos y anhelos ocultos,   conflictos existenciales que progresivamente se manifiestan y amores que avasallan cuando menos se los esperan.

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30: FESTIVAL CERVANTINO (II)

Con Noches islámicas, la Compañía Nacional de Teatro y el Festival Cervantino rinden homenaje al autor Héctor Mendoza, imprescindible director y formador de actores, fallecido el pasado mes de diciembre. La obra, parte de un cuento de Las mil y una noches y el autor elige el estilo del teatro de enredos del Siglo de Oro Español. A veces en verso, a  veces cercano al lenguaje actual; pero siempre manteniendo el laberinto de historias simultáneas, de pruebas morales a los personajes, de cambios de personalidad y de historias de amor inconclusas.

La pequeña habitación al final de la escalera de la canadiense Carole Fréchette que se estrenó en el FIC, apuesta por la  recreación de la situación dramática a través de la visualización en el imaginario del espectador. En este caso es el personaje que describe lo que ve, lo que siente y lo que hace el que nos ubica física, anecdótica y emocionalmente, en un espacio igualmente simbólico. Karina Gidi, en el papel de Gracia, la protagonista, nos transporta con profundidad a todos estos estadios y nos hace vibrar junto con ella. Dialoga con su madre, su esposo, la mucama o su hermana, los cuales son interpretados con verdad por Verónica Langer, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete y Aileen Hurtado. La autora parte del cuento de Barba azul de Perrault trasladándola a una situación contemporánea donde una mujer recién casada va a habitar la casa inmensa de su marido millonario. Pone en juego valores como la libertad, el dolor, la prohibición, el amor filial y la búsqueda de uno mismo.

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Categoria: Críticas

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Estela Leñero

Antropóloga de profesión y estudios especializados de teatro en España ha llevado a escena y publicado más de 15 obras de teatro. Premio Nacional de la Juventud, Premio Nacional Obra de Teatro Baja California (1989) Premio Nacional Víctor Hugo Rascón (2004) Premio de Periodismo 1983, entre otros. Imparte talleres en el Foro Shakespeare y es Columnista de Proceso