Escrito por Estela Leñero el Miércoles, 3 de Marzo del 2010 a las 4:07 pm
7 de marzo: “Mara o de la noche sin sueño”
La compañía teatral Alborde Teatro originaria de Ciudad Juárez Chihuahua, encabezada por Rodolfo Guerrero como director y Antonio Zúñiga como dramaturgo, logra en Mara o de la noche sin sueño un trabajo en equipo atractivo…
Mara o de la noche sin sueño, es una obra propositiva y de calidad que cierra temporada en el Teatro de las Artes del CNA el 21 de marzo, después de haber estado presente en distintos festivales y recorrido varios teatros en la ciudad de México.
Ver texto completo: marzo-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Miércoles, 17 de Febrero del 2010 a las 9:21 pm
7: Xavier Rojas
El jueves 28 de enero, a los 89 años de edad, murió el director teatral Xavier Rojas, hombre determinante para el teatro mexicano. Aunque en su tiempo, su trabajo fue ignorado por los colegas de su generación y menospreciado por los directores jóvenes, sus aportaciones son innegables. Xavier Rojas impulsó un teatro que buscaba a su público y …presentaba en los cuarenta obras en la calle, los mercados y cualquier espacio al aire libre que se dejara. Tuvo la capacidad de hacer realidad sus ideas y creyendo en el teatro intimista y … con el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez consiguieron que se construyera el Teatro Círculo en lo que ahora es el Teatro El Granero Xavier Rojas. .
14: Esther Seligson El lunes pasado falleció la escritora Esther Seligson a los 68 años de edad. La comunidad teatral está de luto nuevamente; como cada invierno. Su presencia en el teatro en México, como crítica, analista, maestra y traductora, nos deja un sin fin de enseñanzas y experiencias. Sus alumnos extrañarán su sabiduría, su carácter fuerte, crítico y tan apapachador; sus seguidores teatrales sus incisivas interpretaciones y sus análisis a profundidad; sus lectores se quedarán con su poesía y sus novelas, con su anhelo de trascendencia, su ímpetu espiritual, su composición del lenguaje. ..
14: La muerte de Büchner Georg Büchner, escritor y dramaturgo alemán que nace en 1813 y muere a los veintitrés años de edad, consideraba que la lucha entre pobres y ricos era el único combate revolucionario en el mundo. Por su actividad política y sus escritos subversivos es perseguido y en 1934 tiene que esconderse en casa de sus padres. Ahí es cuando escribe su novela Lenz –basada en la vida del poeta Reinhold Lenz– y concluye su obra de teatro La muerte de Dantón. Ambas obras expresan las preocupaciones del autor donde los personajes viven un vacío existencial y revelan al nihilismo como dimensión espiritual del sufrimiento humano.
21:“Zona de olvido”¿Qué pasa cuando hemos perdido la memoria y queremos recordar? ¿Tenemos un pasado o alguien nos lo impone? ¿Es real y o es inventando? ¿Y cuando esos recuerdos nos incriminan? La nueva obra de Leonor Azcárate Zona de olvido, compleja en su planteamiento, parte de estas interrogantes teniendo como telón de fondo la represión durante la guerra sucia de los setenta. Al haber sido premiada en el Certamen Internacional de Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz, el Gobierno del Estado de México la editó y el libro será presentado el próximo viernes 26 a las 19 hs en la XXXI Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería.
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Escrito por Estela Leñero el Domingo, 3 de Enero del 2010 a las 7:04 pm
3: La fábrica de juguetes
En el Pabellón de alta tecnología en el Centro Comercial Cuicuilco se presenta la obra de teatro La fábrica de juguetes donde invitan a los niños a seguir creyendo en Santa Claus y pedirle lo que quieran, al fin y al cabo él tiene una fábrica. Para los papás esta invitación provoca retortijones en el estómago, y aunque al final terminan con una canción afirmando que “la navidad está en ti”, el mensaje ya está dado… La fábrica de juguetes de Santa parece ser un negocio redondo, una fábrica de dinero, con temporada prenavideña y funciones para teatro escolar. La fábrica debería ser un regalo para los papás y ese sí que sería un buen mensaje. Pero aquí el mérito se lo lleva Santa y todos tenemos que fingir demencia.
10: Jugar sin juguetes
A contracorriente de esta temporada donde comprar es lo primero, regalar es lo segundo y compartir es lo de menos, Rafael Pimentel con su obra Mejor juguemos entra a la batalla para combatir el imperio de los juguetes y abrirle a los niños el universo de jugar sin juguetes. En estos tiempos suena casi imposible jugar sin juguetes, pero en esta obra el autor y director Rafael Pimentel con estudiantes de teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM nos demuestra que es posible divertirse con los juegos que se jugaban antaño.
24: ¡Qué fin de año!
La pretensión hacendaria para el 2010 fue subirle los impuestos a los mexicanos y castigar los presupuestos culturales en un 25% con respecto al año anterior. La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados logró que para el 2010 se tuviera el mismo presupuesto que en el 2009, pero desgraciadamente, repetir el mismo presupuesto que el año anterior significa en términos reales una caída del 5 y el 10% debido a la inflación.
24: Blanca Sánchez en el teatro
Blanca Sánchez debutó a los 11 años de edad en la telenovela Noches de angustia pero su formación actoral la realizó con Seki Sano, el cual, en aquellos tiempos fue maestro de grandes actores al introducir en México la técnica actoral de Stanislavsky y Meyerhold dando una mayor verosimilitud y contemporaneidad a la actuación acartonada que se venía practicando en México bajo la influencia española. La obra teatral Muchacha del campo de Clifford Odets dirigida por Dimitrios Sarrás fue la primera obra…
31: “Piedras de agua” de Julia VarleyLa semana pasada se presentó en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico el libro Piedras de agua de la actriz del Odin Teatret Julia Varley, junto con el libro de Eugenio Barba El arte secreto del actor.
Piedras de agua es un libro emocionante y aleccionador que parte de la práctica, de la experiencia personal, de la autobiografía de la autora para ir más allá y proponer una técnica y una metodología actoral…
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Escrito por Estela Leñero el Viernes, 4 de Diciembre del 2009 a las 2:05 pm
6: El show de terror de Rocky
Una parodia punketa y rockanrolera de los setentas acerca de las películas de terror y ciencia ficción se presenta ahora en el Teatro Arlequín bajo la dirección de Alma Muriel. La Ópera rock El show de terror de Rocky se estrenó en Londres en 1973 sin pena ni gloria, pero fue hasta que el autor Richard O’Brien’s y el director de escena Jim Sherman la adaptaron al cine, que se volvió un éxito. La participación del público frente a la pantalla…
12: Obras teatrales de Elena Garro
El Fondo de Cultura Económica acaba de publicar el segundo tomo de la obra completa de Elena Garro, donde se reúnen todas sus obras teatrales. Con una introducción de la investigadora Patricia Rosas Lopátegui, quien también tuvo a su cargo el cuidado de la edición, el libro contiene las diez y seis obras de teatro, las cuales habían sido publicadas de manera informal, o en antologías y libros que actualmente ya no se encuentran en circulación.
19: El asesino entre nosotrosL
a investigación más exhaustiva sobre los asesinatos de las muertas de Juárez hecha por el periodista Sergio González Rodríguez y publicada bajo el título Huesos en el desierto, fue la base para que Mauricio Jiménez escribiera y dirigiera en 2006 la obra El asesino entre nosotros, para la compañía La Trajinera, conformada por estudiantes de la Escuela de Arte Teatral del INBA. Actualmente se presenta en el Teatro Benito Juárez, después de haber hecho un recorrido por el Foro Antonio López Mancera del Centro Nacional de las Artes (2006 y 2007) y el sótano del Teatro de Arquitectura de la UNAM (marzo del 2009).
26: El Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 para Hugo Hiriart
Hugo Hiriart, Carlos Montemayor y José Luis Rivas recibieron el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 en el campo de lingüística y literatura en una ceremonia de premiación amordazada, donde faltaron las palabras. Diez minutos antes de iniciar el evento se le solicitó al músico Arturo Márquez para que hablara, improvisadamente, en nombre de sus compañeros. Él como bien dijo: “mi palabra es realmente la orquesta, las notas musicales, la música” y así, quedó acallada cualquier posibilidad de libertad de expresión, que ya antes había sido tratada de controlar cuando se le pedía al orador conocer previamente su discurso. Pero hoy, ni discurso hubo. Los galardonados tuvieron que recurrir a otros medios, como por ejemplo el periódico La Jornada, donde Carlos Paul entrevistó a Hugo Hiriart y Carlos Montemayor escribió su artículo Discurso no requerido.
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Escrito por Estela Leñero el Viernes, 4 de Diciembre del 2009 a las 2:01 pm
1: Juana de arco en las escaleras
El personaje de Juana de Arco es tan atractivo para el teatro como para la literatura. Su leyenda o su historia, ha sido interpretado en el escenario con múltiples recursos… En México hemos tenido, entre otras propuestas escénicas la propuesta de Luis de Tavira donde Juana de Arco era interpretada con excelencia por Julieta Egurrola o la de Claudio Valdés Kuri, donde rebasa la historia e indaga en las posibilidades teatrales que conlleva. En esta ocasión, el joven dramaturgo Luis Santillán se arriesga a hablar de la leyenda de Juana de Arco y construye y dirige una obra, Abdicación, a manera de ensayo dramático… en el sótano del Teatro Carlos Lazos en la Facultad de Arquitectura de la UNAM…
29: Los Títeres de Rosete Aranda
En la pasada Feria del libro teatral, se presentó el Catálogo Digital Rosete Aranda – Espinal, resultado de una exhaustiva investigación y un valioso rescate de acervo a cargo del Programa de Teatro para niños y jóvenes y el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli del INBA. Hasta ahora puede consultarse y disfrutar el recorrido de más de siglo y medio de esta compañía que marcó la historia del títere en México Ver artículos completos: noviembre-proceso.doc
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Escrito por Estela Leñero el Miércoles, 18 de Noviembre del 2009 a las 6:04 pm
“Don Carlos” de Shiller con
La Compañía catalana Teatre Romea dirigida por Calixto Bieito
Argentina en el Festival de Otoño
Impresionados los españoles por el teatro argentino, vemos su cartelera y el entusiasmo del público en espectáculos que se estrenan y reestrenan en sus teatros. La presencia de Daniel Veronese y su compañía, al igual que el grupo teatral Timbre 4 dirigido por Claudio Tolcachir en el anterior y actual Festival con localidades agotadas, hacen resaltar la presencia del teatro argentino en España….
Pina Baush y Zimmermann en el Festival de Otoño: Dos extremos de la danza se encuentran en el teatro: Pina Baush con un espectáculo que incursiona en el tema de la vejez y Zimermmann&de Perrot que muestra el universo de los jóvenes en las calles de Tanger, Marruecos.
Textos completos: teatro-en-madrid.doc
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Escrito por Estela Leñero el Martes, 27 de Octubre del 2009 a las 2:51 pm
4: Asesinos seriales
Richard Viqueira, Antonio Zúñiga y José Alberto Gallardo, tres dramaturgos que incursionan simultáneamente a su escritura, en la dirección y la actuación, se han reunido en el Foro sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM para experimentar sobre la relación entre el impulso en la escritura y el impulso asesino en tres personajes: El Caníbal de la Guerrero, Jack el Destripador y El asesino de Virginia Tech. A partir de esta hipótesis, fueron encontrando otras interesantes ligas conceptuales en Por favor no manden riñones por correspondencia,…
11: “Cena de Reyes”
En el Festival Cervantino se presentará el 16 y 17 de octubre la obra de teatro Cena de Reyes escrita por Nicolás Alvarado, escritor y conductor en Canal 22, a partir del cuento, La cena, y el ensayo, Memorias de cocina y bodega de Alfonso Reyes. La dirección escénica, a cargo de Aurora Cano y Nicolás Alvarado adapta al teatro estos escritos de Alfonso Reyes…Cena de Reyes también se presentará el 1 y 2 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de Monterrey y volverá al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 6 y 7 de noviembre dentro de la Cuarta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México.
18: “Partida”
En esta situación límite Luis Ayhllón, autor y director de la obra, coloca a sus personajes a manera de microcosmos para reflejar la crisis mundial de la pérdida del empleo en la que todos nos vemos involucrados. La implicación del espectador es inmediata y aprovecha este hecho para manejar lo que uno puede ser capaz de hacer para conservar su fuente de ingresos: la humillación, la doble cara, el éxito a costa del otro… la traición.
25: “Las que no sienten”
El dolor, el recuerdo, las marcas del desamor; el abandono, el resentimiento y sobre todo, la culpa, son sentimientos que se viven a diario como un mal social y al mismo tiempo individual y que se manejan hábilmente en la obra de teatro Las que no sienten, escrita y dirigida por Kerim Martínez que se presenta los jueves en el Teatro Cuauhtémoc del IMSS y que recientemente develaron su placa por más de cincuenta representaciones…
Ver textos completos: octubre-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Miércoles, 30 de Septiembre del 2009 a las 3:00 pm
6: “Ser es ser visto”
Con esta frase existencialista, Ser es ser visto, Luis de Tavira y Stefanie Weiss articulan un texto dramático a partir de escenas de obras del dramaturgo alemán contemporáneo Botho Strauss y canciones de J. W Goethe, Wilhelm Müller y Friederich Rückert, para ser interpretado por los actores de la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Luis de Tavira….
13: “Papá está en la Atlántida” D
e Javier Malpica es una obra de teatro sobre dos niños que van a vivir con su abuela porque su padre cruza la frontera al no tener con qué vivir. La realidad es cruda y dolorosa, pero al haber elegido el autor contarla desde el punto de vista de un niño de ocho años, el hermano menor y un niño de 11, el mayor, la obra adquiere una textura tersa, profundamente emocional, llena de inocencia y atenta a la interpretación inmediata e imaginativa de los acontecimientos. Dirigida por Sandra Félix y la escenografía e iluminación de Philippe Amand…
20: Riñón de cerdo para el desconsuelo
Alejandro Ricaño, joven dramaturgo originario de Veracruz, ubica la historia de su obra de teatro Riñón de cerdo para el desconsuelo en el París de los años cuarenta. Curioso interés, que se explica cuando vemos que el autor quiere plantear un conflicto unilateral entre un escritor atormentado y el dramaturgo y poeta Samuel Beckett…Es una interesante puesta en escena dirigida por Angélica Rogel con las actuaciones de Pilar Cerecedo y Omar Medina que se presenta los domingos a las seis de la tarde en el Teatro La Capilla.
27: La Fura dels Baus
En el Teatro Metropolitan, el grupo catalán La Fura dels Baus presenta hasta el 4 de octubre su último montaje: Boris Godunov. Puesta en escena que remite a un acto terrorista acontecido en Moscú en el 2002 cuando un grupo de chechenos secuestraron un teatro a media función y permanecieron encerrados con el público y los actores como rehenes por más de dos días exigiendo la liberación de presos y la salida de las tropas rusas de su país…
Para ver las críticas completas: septiembreproceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Lunes, 17 de Agosto del 2009 a las 4:40 pm
2: Víctor Hugo Rascón Banda Al terminar julio se cumple un año de la muerte del dramaturgo y el que fue Presidente de la Sociedad General de Escritores de México: Víctor Hugo Rascón Banda. Su ausencia se resiente en diversos ámbitos de la vida cultural de nuestro país, aunque su obra permanece en los libros, los escenarios y los corazones de muchos.
El Foro del Círculo Teatral, encabezado por Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, realizaron un homenaje a Rascón Banda… con la lectura de sus obras en el Teatro de la Ciudad: Desazón, La mujer que cayó del cielo, Los niños de Morelia y El deseo, en colaboración con el Centro de Estudios para el uso de la voz. Presentaron en su Foro su último libro, Teatro clandestino, editado por Libros de Godot…
9: “El vestido”
Se acaba de estrenar en el teatro el Galeón la obra de teatro infantil El vestido escrita por Amaranta Leyva, que invita a los niños, y en particular a las niñas y no tan niñas, a verse reflejadas en la dificultad para poder expresar sus necesidades y decidir a partir de lo que quieren. La compañía teatral Marionetas de la esquina, dirigida por Lucio Espíndola y Lourdes Pérez Gay es la responsable de esta puesta en escena cuyos resultados son muy gratificantes y formativos.
16: “El diario de Ana Frank”
Ocesa ha estrenado este año la obra de teatro El diario de Ana Frank, que ubicada en el contexto de sus producciones, implica un perfil distinto a la generalidad de los proyectos de este monopolio teatral abocado a considerar al teatro un entretenimiento y una mina de oro. Se entiende dado que el espectáculo está dedicado a Shie Gilbert, padre del productor Morris Gilbert, sobreviviente del Holocausto y a todas las víctimas de la barbarie nazi. Pero no deja de incomodar esa obsesión extranjerizante y mercantil de los productores al seleccionar obras probadas en Broadway y Hollywood, exitosas y multipremiadas, creyendo que les garantizarán ganancias (aunque en este caso no fue así el resultado)…
23: “Emily” Emoé de la Parra presta su cuerpo y su alma a la poeta norteamericana Emily Dickinson (1830-1886) en la obra de teatro de William Luce que se presenta los jueves en El Círculo Teatral. Su presencia en el escenario es luminosa y al mismo tiempo atormentada, como lo fue la de esta poeta del siglo XIX adelantada a su tiempo.
30 de agosto“A 78 cms. del suelo” El título de la obra de teatro que recientemente se estrenó en el Teatro Coyoacán de la Sogem toma su nombre de la poesía Espantapájaros de Oliverio Girondo para representar la idea del amor que no tiene los pies en la tierra; que está A setenta y ocho centímetros del suelo: mágico, etéreo, intangible.
Con este planteamiento el dramaturgo y también director Raúl H. Lira crea a su protagonista: un poeta, en apariencia maldito, que más bien es malito. La imagen es tan precaria y superficial, que en ningún momento nos sugiere a una persona que anhela o es poeta. Y no se trata que la crítica incomode, pues la obra pretende criticar esa actitud nihilista, sino que molestan los pocos argumentos con los que lo sustenta, lo trivial de sus búsquedas, los lugares comunes que utiliza, la simplicidad con que se plantea la problemática…
Ver textos completos: agosto-proceso.doc
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Escrito por Estela Leñero el Jueves, 9 de Julio del 2009 a las 5:29 am
5: Amarillo
En el Teatro el Milagro, que celebra un año de tener abiertas sus puertas a nuevas propuestas escénicas, lecturas dramatizadas y presentaciones de libros, está en temporada la obra Amarillo dirigida por Jorge Vargas, resultado de un trabajo colectivo entre los actores y el equipo creativo.
En la larga trayectoria del grupo Teatro Línea de Sombra, Amarillo resulta ser una de sus más sólidas propuestas experimentales donde consigue realmente integrar diversos lenguajes. Parte de un espacio escénico a manera de instalación donde interactúan el video, la música, los personajes y los objetos.
12: Espina y flor
Escrita y dirigida por Raúl Zermeño, que se presenta los miércoles y los jueves en el Teatro Helénico, expone sin recelo a una parejas homosexual, una lésbica y otra heterosexual, girando en un torbellino de emociones y guiadas por sus impulsos. En ellas la racionalidad del amor no existe a pesar de que intenten una y otra vez explicarse y explicarle al otro lo que les ocurre. 19: Muerte en Venecia
La novela de Thomas Mann Muerte en Venecia fue llevada al escenario en 1973 por el compositor inglés Benjamin Britten (1913-1976) con libreto de Myfanwy Piper. Por primera vez en México se presentó la semana pasada con la Compañía Nacional de Ópera en el Teatro Julio Castillo bajo la dirección escénica y el diseño escenográfico de Jorge Ballina y el director concertador Christopher Franklin.
26: “El continente negro”
El continente negro era para Freud el mundo inexplorado y misterioso de la vida sexual de la mujer; y aunque África ha sido alumbrada en nuestros tiempos, sigue siendo una tierra saqueada y explotada igual que el paisaje femenino. La metáfora de Freud es retomada por el dramaturgo y siquiatra chileno Marco Antonio de la Parra para incursionar en este universo femenino y mostrar lo diferente e incomprensible que es ante su contraparte sexual. Las relaciones amorosas se presentan no tanto en su desigualdad sino en su distanciamiento. Los barcos que van y vienen de un continente a otro naufragan en el camino y sólo pequeñas luces indican la ubicación del otro. La obra de teatro El continente negro, que se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque bajo la dirección de Zaide Silvia Gutiérrez aborda relaciones comunes, que mas que explicar, exponen…
Ver textos completos: julioproceso.doc
Categoria: Críticas