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2 de enero: Larga cena de Navidad

En las cenas de Navidad muchas cosas pueden pasar, pero en la obra que ahora se presenta en el Teatro Wilberto Cantón bajo la dirección de Otro Minera, pasa poco. La cena se prolonga por noventa años en los que principalmente vemos morir y nacer personajes.

Larga cena de Navidad de Thornton Wilder pretende inculcar el espíritu familiar y reforzar las tradiciones. Remarca la inexistencia de la diferencia (a excepción de un hijo descarriado) y la armonía como principio básico de la convivencia. Valores que también la productora Halo Studio quiso transmitir en su película El estudiante.

9 enero: ENTREVISTA INÉDITA A HÉCTOR MENDOZA

Héctor Mendoza fue un director y maestro de teatro que marcó al teatro mexicano. Si bien se inició como dramaturgo y escribió gran cantidad de obras teatrales, su presencia en los escenarios como director de escena y formador de actores resulta fundamental para el teatro moderno mexicano. Obras significativas como In memoriam (1975), Fedra (1988) o Secretos de familia (1991) y obras didácticas donde expone su metodología actoral (Actuar o no, Creator Principium (1996) y El burlador de Tirso (1997)), son sólo parte de su legado. Lo fundamental lo conservan los espectadores, sus alumnos, los actores que él entrenó, los actores y colegas que compartieron el teatro con él y que en el pasado homenaje, con motivo de su muerte, lo recordaron. Aquí una entrevista inédita realizada en 1998 donde Héctor Mendoza reflexiona sobre la dirección y la actuación en el teatro.

16 enero: “El coleccionista”

El coleccionista, escrita por el británico Mark Healy, está basada en el best seller de John Fowles, novela publicada en los sesentas. Es una obra de teatro  cuya tensión dramática está sustentada en el conflicto que se establece entre secuestrador y secuestrada y la incertidumbre de quién saldrá victorioso de este encuentro.

Bajo una acertada dirección de Benjamín Cann, Bárba Mori y Bruno Bichir son los actores que interpretan a estos dos personajes.

23 de enero: “Sin sangre”

A partir de la novela corta de Alejandro Baricco, Sin sangre, José Caballero y Silvia Vettoretti la adaptan y la llevan a la escena. Historia que pone en la mesa de discusión la venganza, la violencia, los hechos de infancia que marcan el rumbo de tu vida.

Lucero Trejo y  Silverio Palacios interpretan a los protagonistas de la historia…

30 de enero: Inter criminis: Recortes de una obra

Inter criminis, que se acaba de estrenar en el Teatro La Gruta dentro del Ciclo de Ópera Prima que desde hace tres años el Centro Cultural Helénico organiza, es una versión de la obra de teatro Crímenes del corazón de la autora Beth Henley, la cual obtuvo el Premio Pulitzer en 1981. Es extraño que no se le haya dado el debido crédito a esta obra pues Inter criminis. Recortes del delito es una versión donde los que firman como dramaturgos: Luis Eduardo Yee y Alicia González seleccionaron escenas, introdujen fragmentos coreográficos y convierten diálogos en monólogos, pero los textos son idénticos al igual que las situaciones, el nombre y el carácter de los personajes. Los alumnos de actuación de Héctor Mendoza, Raúl Quintanilla, José Caballero y Martín Acosta, la identificarían de inmediato pues esta obra es el caballito de batalla para enseñar realismo en sus clases de actuación.

Para ver textos completos: enero proceso 2011

5: Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos

Dentro de la Quinta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México organizada por el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del DF encabezado por Nina Serratos, se llevará a cabo en el Palacio de la Escuela de Medicina del 6 al 10 de diciembre, el Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos ideado y coordinado por Silvia Peláez y Marisa de León, lo cual constituye una aportación importante en el desarrollo del teatro en México.

Sería fundamental discutir y analizar en este Congreso Iberoamericano de Producción Escénica, el artículo 226 bis recientemente aprobado para que personas físicas y morales puedan dedicar el 10% de su pago anual del Impuesto Sobre la Renta en apoyo al teatro  mexicano. El papel del productor como figura vinculante será importantísima en su ejecución. De ahí surgiría una propuesta sobre las formas de regulación para que la aplicación de esta ley sea democrática e incluyente. Aprovechar la experiencia de otros países en donde ya se aplica, encontrar puntos coincidentes o particularidades para que el productor teatral sea uno de los personajes determinantes en esta nueva forma de producir teatro en México.

12: Obra completa de Rascón Banda

El pasado martes se presentó en el Centro Cultural del Bosque la antología El umbral de la memoria de Víctor Hugo Rascón Banda, donde Enrique Mijares, reúne toda su obra junto con diversos ensayos analíticos, biográficos e informativos de académicos y teatristas.

El umbral de la memoria es editado por el Instituto Chihuahuense de Cultura y consta de cinco tomos donde se recopilan 40 obras. Los títulos de cada tomo sugieren las temáticas de las obras que incluyen: La construcción de lo femenino, Mitos y sueños, El teatro del crimen, la vocación social y Otras voces, otras fronteras. La antología contiene también diez ensayos de investigadores y académicos  nacionales e internacionales como los estadounidenses George Woodyard, Jacqueline Bixler y Stuart Day, María Bonilla de Costa Rica, Manuel Talavera y Susana Báez de Chihuahua, José Ramón Alcántara de la Universidad Iberoamericana y los presentadores de la ciudad de México.   Todos ellos cercanos a la persona y a la obra del dramaturgo.

19: Teatro en Real del Monte

En la caja negra del Instituto de las Artes de Real del Monte, los estudiantes de teatro que cursan o concluyeron la licenciatura de arte dramático, develaron placa por 50 representaciones de la obra Macbeth de William Shakespeare bajo la dirección de Armando García y la escenografía e iluminación de Arturo Nava. En la función donde conmemoraron 50 representaciones, develaron la placa las actrices Blanca Guerra y Rosa María Bianchi, compañeras del director cuando estudiaban teatro en el Centro Cultural Universitario; además de estar presente Lourdes Parga, directora del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

26: La Villa de Santa Claus

En el Pabellón de alta tecnología en el Centro Comercial Cuicuilco se presenta la obra de teatro La Villa de Santa Claus donde invitan a los niños a seguir creyendo en Santa Claus y a pedirle lo que quieran, al fin y al cabo él tiene una fábrica. Para los papás esta invitación provoca retortijones en el estómago, y aunque al final terminan con una canción afirmando que “la navidad está en ti”, el mensaje ya está dado.

7: De lo mejor del Cervantino (I)

Ladrones, de la dramaturga alemana Dea Loher, fue la obra de teatro que en esta ocasión presentó la Compañía Deutsches Theater Berlin en el Teatro Principal en Guanajuato y en el Julio Castillo del INBA.

Otra obra que resaltó durante el Festival fue la Compañía colombiana  Teatro Malandro sobre Simón Bolívar: Fragmentos de un sueño.

14  De lo mejor del Cervantino(II)

Meno Fortas Theatre de Lituania y Los 7 dedos de la mano de Quebec, fueron dos compañías que se presentaron en el Cervantino y de cuyos montajes  se habló mucho. Meno Fortas trajo su montaje de Fausto dirigido por Eimuntas Nekrosius

21 de noviembre Claudio Obregón

El sábado pasado a las tres de la tarde murió el primerísimo actor Claudio Obregón, por lo que el teatro mexicano pierde a una de sus principales figuras. Su presencia en el escenario hizo vivir a un sinfín de personajes con una calidad inigualable.

28: “Arizona”

Cuatro mujeres latinas intentan cruzar el desierto. El viaje implica un enfrentamiento con ellas mismas, con sus anhelos y diferencias, sus pesadillas y su lucha por sobrevivir.

Arizona está por concluir temporada en el Círculo teatral bajo la dirección de rocío Belmont.

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31 de octubre

El rumor del incendio

¿Teatro documental o ilustración de documentos? El rumor del incendio es un acercamiento exhaustivo a los movimientos guerrilleros de los sesenta y setenta que fueron rudamente reprimidos y que está por concluir temporada en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM… El tema es interesantísimo y la investigación apasionada del joven grupo teatral Lagartijas tiradas al sol, admirable. La puesta en escena tiene sus dificultades ya que el grupo eligió exponer los documentos y aderezarlos con algunos recursos escénicos y escasas situaciones dramáticas.

24: Reciente estreno de José Sanchis Sinisterra

Madrid, España.- El dramaturgo español, José Sanchis Sinisterra, del cual conocemos una gran cantidad de puestas en escena de su autoría en nuestro país, presentó su último trabajo en la ciudad de Madrid: Cronopios rotos. En un afán de experimentar alrededor de la adaptación narrativa a la teatral y el mundo del monólogo, Sanchis Sinisterra vuelve teatro dos cuentos de Julio Cortázar,  Torito y Grafitti. Estos dos cuentos no coinciden en el tiempo y la temática, pero al contenido del hablar de los personajes los une ese sentimiento de derrota y fracaso, de haber sido vencidos por la vida: uno, un boxeador de reconocido nombre noqueado por un joven y una joven pintora torturada por haber hecho un grafitti.

17: Aniversario de Anton Chejov en Madrid

A 150 años del nacimiento de Chéjov, el Festival Chéjov de Moscú 2010 programó una serie de espectáculos, muchos del los cuales han viajado a diferentes partes de Europa. Entre ellos se encuentra la versión bielorrusa de La boda con la Compañía Nacional de Yanka Kupala con la cual el Centro Dramático Nacional de Madrid inaugura el ciclo de teatro internacional Una mirada al mundo. La boda, convertida en una atractiva farsa a la manera de comedia musical.

El drama que plantea Paco Plaza se desprende de ese espíritu desesperanzado y doloroso con el que Chéjov crea a sus personajes. Los textos en los que se basa el director son cuentos como La audición y El canto del cisne, además de que incluye con humor fársico la obra breve Petición de mano.

10: La reducción del presupuesto y una nueva iniciativa

Por cuarto año consecutivo el presidente Felipe Calderón propone una reducción del presupuesto a la cultura de más de un 20%, recayendo el recorte en la partida para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ambas instituciones son ahora las pocas instancias que quedan para apoyar la producción y difusión teatral. Si cada año vemos cómo las posibilidades de hacer teatro se reducen, ahora, con este recorte del 40% al presupuesto asignado al Conaculta y 21% al INBA, pareciera que hay una iniciativa de desaparecer el teatro y de convertirlo en un fantasma o en un mero recuerdo.

Frente a este panorama tan negro para el teatro surge una pequeña luz, que podría ayudar a la producción teatral. La senadora y actriz María Rojo ha lanzado una iniciativa para que lo que los cineastas han logrado en el artículo 226 de la ley, también pueda ser aplicable al teatro. En esta iniciativa los contribuyentes, ya sean personas físicas o morales, pueden destinar el 10% de su pago anual del ISR a producir teatro.

3: Ánima sola” en la III Feria del Libro Teatral

Del 28 de septiembre al 3 de octubre se llevó a cabo en el Centro Cultural del Bosque la III Feria del Libro Teatral donde se presentó la publicación de la obra Ánima sola de Alejandro Román, editada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Fue merecedora del Premio Nacional Víctor Hugo Rascón Banda 2010 y el jurado estuvo conformado por Coral Aguirre, prologuista del libro, Javier Malpica y Javier Treviño. En la presentación, llevada a cabo el jueves 30, estuvo el autor y la investigadora Rocío Galicia.

Ánima sola es una obra de teatro que aborda la problemática de la violencia contra las mujeres y desarrolla tres líneas narrativas a partir de  personajes que no se cruzan en vida, pero que el autor hábilmente les teje un entramado donde comparten un mismo destino.

Para ver artículos completos: octubreProceso

26: Después del fin

Dos jóvenes se encuentran encerrados en un refugio nuclear durante dos semanas. Uno de ellos lo ha preparado todo, el otro, sorprendido, no sabe ni cómo llegó allí.La situación dramática que plantea el inglés Dennis Kelly tiene la fuerza escénica de lo que provoca un espacio cerrado.

Después del fin se presenta los jueves en el Foro la Gruta bajo la dirección de Nora Mannek. Marco, lo interpreta Cristóbal García-Naranjo; Luis, Adrián Alarcón.

12: Pinoxcho emo

En el teatro Isabela Corona se presenta la obra para niños y jóvenes Pinoxcho Emo, un interesante trabajo que integra a actores con muñecos, realizados con diferentes técnicas, proyecciones, juegos de luz y música. Denisse Zúñiga en la dramaturgia trabajó con la compañía FiguraT encabezada por Emmanuel Márquez, para construir una versión contemporánea del recorrido mítico de Pinocho, cuento escrito en 1882 por Carlo Collodi…

6: “Rebelión”

Gerardo Mancebo del Castillo, autor de Rebelión o la farsa en pedazos, que ahora se presenta los martes en El Centro Cultural de la Diversidad bajo la dirección de Arturo Quiroz y las actuaciones de Darío Rebollar y Javier Olguín, retoma la situación de Esperando a Godot de Beckett, pero con contenidos diferentes. No esperan la presencia de Godot sino un indicio que les de razón de su existencia; dialogan con ese ser ausente que los ha creado pero no como seres humanos sino como personajes teatrales. Y ese es uno de los conflictos en torno a los que gira la obra, mezclando el absurdo con la realidad…

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29: Teatro Penitenciario

Jorge Correa ha sido un hombre de teatro dedicado a impulsar y desarrollar el teatro en las cárceles trabajando con los internos. El teatro es visto por él como una forma de liberación y autoconocimiento, donde el interno puede cuestionar su situación, cambiar juicios y actitudes y escaparse por unas horas del encierro. El 31 de agosto se le brindará un homenaje organizado por el  Instituto de Formación Profesional de la PGJDF, por sus 30 años de hacer  teatro en las cárceles…

22: 7 caminos teatrales

El Odin Teatret dirigido por Eugenio Barba, estará en la ciudad de Guanajuato del 31 de agosto al 5 de septiembre en el II Congreso Siete caminos teatrales.  Darán talleres, presentarán obras y hablarán de su experiencia siete actores y creadores de la compañía y su fundador. En el Congreso anterior participó Eugenio Barba y Julia Varley del Odin; Luis de Tavira y Enrique Ruelas Barajas de México; José Sanchís Sinisterra de España, Paolo Magelli de Italia y Adebal Freire de Brasil…

15: La retirada

La retirada de Moscú escrita por el británico William Nicholson, de reciente estreno en el Teatro Libanés bajo la dirección de Jorge Vargas y las actuaciones de Rogelio Guerra, Nuria Bages y José María de Tavira, hace un paralelismo del desastre que dejó el despliegue militar de las tropas napoleónicas tras el fracaso de la campaña a Rusia y la retirada repentina del padre de la casa familiar.

8: Abrir la ventana

Un niño enfermo  no puede salir a la calle y lo único que le queda es ver pasar la vida por la ventana. A través de sus ojos las actividades cotidianas y el mundo exterior se resignifican.

         Margarita Mandoki adapta y dirige la pequeña obra de teatro de Rabindranath Tagore El cartero del rey y la ubica en un pueblo de México rescatando sus tradiciones.

1: Descomposición

La relación de dos amigos en estado de descomposición se parece al estado de descomposición que padece nuestro sistema político mexicano; dos realidades superpuestas que los actores Antonio Rojas y Mario Eduardo D’León encarnan: dos jóvenes de clases sociales diferentes, pero con la misma ambición de triunfar en la vida. Alfonso Cárcamo escribe y dirige la obra de teatro Descomposición con una estructura fragmentada y utiliza la metáfora para mostrar el periplo de una amistad y su inserción en un sistema que corrompe.

Para ver textos compeltos: AgostoProceso

4: “Otro mar “

Un mar donde flotan los muertos, una guerra que no acaba, cuatro personajes enfrentados, cuatro puntos de vista sobre grava roja  con el oráculo al centro. Otro mar es escrita y dirigida por Fernando Bonilla a partir de un trabajo colectivo donde los actores asumieron sus personajes para hacer una versión libre del Canto VI de la Ilíada de Homero. En esta obra, que se presenta los lunes en el Foro Shakespeare…

11: ” Natán el Sabio “

El espíritu religioso que habita en el ser humano es más verdad que los nombres y el uso que se le ha querido adjudicar a la presencia divina a lo largo de la historia…Natán el sabio es un poema dramático escrito por Gotthold Ephraim Lessing en 1779 inspirado en una parábola del Decamerón de Bocaccio que presenta la compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Enrique Singer y la ecenografía de Philippe Amand…

18: El gesticulador

Rodolfo Usigli escribió El gesticulador en 1938 y fue nueve años después que se llevó a escena siendo inmediatamente censurada a través de Salvador Novo, el entonces Director de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ahora se presenta en el Foro Cultural Chapultepec dirigida por Antonio Crestini encabezando el reparto Juan Ferrara…

25: “La Venida de los Insurgentes “

Con un buen albur como título, se presentó en el Teatro Bar El Vicio dentro del 8’ Festival Internacional de Cabaret dedicado a “pitorrearse del Bicentenario” un espectáculo encabezado por Marisol Gasé y Fernando Rivera Calderón que después dará funciones durante el mes de septiembre….

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27: Días 9 de Guerra en facebook

La intervención de Israel en la franja de Gaza en el 2009 da pie para que se suscite una discusión en facebook alrededor del tema y para que Luis Mario Moncada, autor y actor, desarrolle teatralmente variadas formas de aparente comunicación virtual en el escenario… 9 días de guerra en facebook, indaga en las formas que adquiere el lenguaje en el la realidad virtual, cuestiona si realmente esto propicia la comunicación y si una discusión en facebook puede tener trascendencia no virtual…

20:Trabajando particular

Un hombre y una mujer se encuentran mientras la ciudad entera sale a ser testigo de un desfile profascista. No importa si es en Italia en los cuarenta; el autoritarismo es un presente que todavía padecemos y bien corresponde a nuestra realidad.  Bajo esta premisa Laura Almela y Daniel Gimenez Cacho llevan a escena la película Una giornata particolare de Ettore Scola en el Teatro el Milagro donde lo fundamental es la relación que se da entre dos seres solitarios en un ambiente de represión social y personal.

12: Estado de secreto

En 1935 Rodolfo Usigli escribió interior una crítica burlona ejercicio de poder y la corrupción de las esferas gobernantes de nuestro país. Hoy, Estado de secreto, Dirigida po Mauricio Jiménez Cobra una unctualidad impresionante. El humor, la sátira, Su iOníuna incisiva y la crítica, da sabor agridulce estuna realidad y q permite comprobarue el paso del tm iempo no haLas ejorado cosas …

 6: Todo sobre mi madre

La película de Pedro Almodóvar Todo sobre mi madre FUE estrenada exitosamente en de correol 2007 en el legendario Old Vic de Londres dirigido po Kevin Sacey y la unadaptación teatral de Samuel Adamson. Ahora sí presentación en el Teatro de los Insurgentes producida po Tina Galindo, Claudio Carrera y Ocesa , bajo la dirección de Francisco Franco.

Para ver unartículos completos : Procesojunio

23: “Zoot Suit”

Zoot Suit es una obra de teatro que aborda el racismo de los mexicanos en Estados Unidos. La obra se estrenó en los setenta bajo la dirección de Luis Valdez y en 1981 él la convirtió en película con un éxito rotundo. Ahora Luis Valdez fue invitado por la Compañía Nacional de Teatro para dirigirla en nuestro país y por primera vez se presenta en español en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón en coproducción con la UNAM.  

16: Uppercut en el Trolebús escénico

En un Trolebús ubicado en la calle de Sonora en el Parque México se hace teatro. Un teatro donde el espectador está a unos centímetros de los actores y donde él mismo se convierte en parte de la experiencia. Ahora se presenta ahí la obra Uppercut dirigida por Saúl Meléndez, con el grupo Vaca 35 Teatro en Grupo, con el diseño, la concepción y la realización de Perra ciega  conformada por el director, Sandra Paloma y Mosco.

 9: “La Ginecomaquia”

Cuatro mujeres en un hospital siquiátrico viven una interrogante, desdobladas en otros personajes. Son enfermeras y enfermas y en esta dualidad Hugo Hiriart estructura su obra La Ginecomaquia, mezclando problemáticas cotidianas de las enfermeras con la gravedad de presencias que torturan a las internas del pabellón amarillo. La Ginecomaquia, es uno de los primeros textos del autor y ahora podemos presenciar la que se presenta los domingos hasta el 30 de mayo en el Teatro la Capilla bajo la dirección de Iván Domínguez-Adzarlos. Este montaje, ganador de un par de premios en el 2009 en el XVII Festival Nacional de teatro universitario de la UNAM es un interesante acercamiento a la obra…

2: Sobremesa

Dentro del Ciclo de Ópera Prima que tan acertadamente se programa los miércoles en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, se está presentando la obra Sobremesa, escrita y dirigida por Paula Comadurán y Vicky Araico en donde la imaginación del espectador es el condimento principal para que pueda recrearse la magia teatral de esta obra.

Para escuchar la entrevista a Paula Comadurán y Beatriz Luna en Estelado del teatro:

www.codigoradio.cultura.df.gob.mx/index.php/este-lado-del-teatro

Ver textos completos: proceso-mayo.doc

25: Horas de graciaLa Compañía Nacional de Teatro inició sus nuevas producciones de este año  con la obra de Juan Tovar, Horas de gracia, dentro del Ciclo de teatro mexicano en el  Bicentenario de la Independencia. Su primera temporada se realizó en el Teatro Julio Castillo dentro del Festival de México y ahora forma parte del repertorio de la Compañía para seguirse presentando en diferentes localidades…

18: Agosto

Tres hermanas regresan a la casa familiar a causa de la muerte de su padre alcohólico para acompañar a su desesperante madre adicta a los medicamentos y de ahí se desatarán un sin fin de conflictos construidos dramatúrgicamente por el norteamericano  Tracy Letts como una montaña rusa. El humor negro es el catalizador de tamañas tragedias que aunque… 

11: Jorge Kuri en su quinto aniversario 

Recordamos la  muerte del joven dramaturgo Jorge Kuri en la primavera del 2005 a los 29 años de edad. A cinco años de su muerte, sus propuestas dramatúrgicas,  innovadoras y originales, siguen vigentes a pesar de que pocas de ellas han sido editadas o llevas al escenario. Ya no está él para buscar la forma de dar a conocer su trabajo y que sus personajes futurrústicos cobren vida.

4 de abril: Confesiones de mujeres de los 30

Hablar de mujeres de los treinta nos cuestiona si en nuestra sociedad la crisis es en los treinta o en los cuarenta… pero sobretodo qué tipo de crisis. Asumir los moldes sociales donde las cremas, la cirugía plástica y la dieta son los fundamentos para la aceptación y el éxito en cualquier cosa que emprendan las mujeres nos coloca en un rol objetual que las feministas tanto han criticado y que sigue sin resolverse.

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