Las tragedias griegas conservan una impresionante actualidad. Los sentimientos, las emociones y el comportamiento de los personajes se constatan tan universales, más allá de la anécdota. El contexto es diferente, pero las pasiones las mismas. Aún cuando la tragedia exacerbe y condense las situaciones, las pasiones son identificables: la venganza, la traición y la lucha de poder, entre muchas otras. La trilogía La Orestiada de Esquilo es un caso verificable de esta similitud de realidades y Emmanuel Morales, adaptador y director, encuentra el mundo del narcotráfico como el ideal para desarrollar la historia…

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18: Afectos colaterales

Con un título sugerente, se estrenó esta semana la obra de Carlos Nóhpal en el Trolebús escénico del Parque México, donde mezcla la poesía, el diálogo y las narraciones de los personajes sobre sí mismos y el otro. Afectos colaterales es la relación de una pareja durante un trayecto en tren; su encuentro no es frontal, ni el tipo de amor que entablan, si puede llamarse de alguna manera…. La obra, que a principios de año reiniciará el viaje, habla nuevamente de la pareja, pero encuentra formas y particularidades que nos abren caminos y perspectivas desde donde puede ser observada.

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25 : Premio Nacional de Dramaturgia a Hugo Salcedo

Hugo Salcedo es de nuestros dramaturgos más premiados, aunque no de los más reconocidos. Sobresale la calidad de su obra y su labor académica universitaria a nivel nacional e internacional. En esta ocasión  su obra  Música de balas recibió el Premio Nacional de Dramaturgia 2011 que otorga la Universidad Autónoma Metropolitana, la Universidad de Guadalajara y el Gobierno del Distrito Federal.

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Cuatro jóvenes solitarios comparten su intimidad, su vínculo con los objetos y diversas anécdotas personales, mientras esperan a la terapeuta que los ha reunido y que nunca llegará. Mariana Gándara, autora y directora de Nadie pertenece aquí mas que tú tiene como materia prima los cuentos de la autora norteamericana Miranda July y el escritor serbio Goran Petrovic a partir de los cuales realiza un trabajo con los actores y el público para dar como resultado esta intrigante puesta en escena.

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13: MÁS SUTIL QUE EL ESPEJO

Imágenes borrosas o apenas el recuerdo en fotografías de infancia, es lo que queda de nuestro pasado. Experiencias que te marcan o que pasan en el pensamiento como anécdotas curiosas. El pasado se hace presente en la puesta en escena Más sutil que el espejo, ideada por Alberto Villarreal y la Compañía Teatro y más con base en fragmentos personales de los actores y una reelaboración estética y conceptual del autor/director.

Más sutil que el espejo con funciones de viernes a domingo en el Foro Víctor Hugo Rascón Banda de la Casa del Teatro nos sumerge en el mundo del ensueño y las ideas. Nos hace ver que recordamos de forma caótica y contradictoria, que dislocamos la realidad pero que al mismo tiempo la volvemos una nueva verdad.

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19: LA GASTRITIS DE ALICIA

Dos puestas en escena se están representando en el Foro la Gruta donde se aborda, desde diferentes puntos de vida, la realidad de la mujer enfrentada al desasosiego, el aislamiento y la enfermedad: A propósito de Alicia de Bárbara Colio y Anatomía de la gastritis de Itzel Lara. Bárbara Colio (1969) elige a una novia y a una autora de teatro, que escribe sobre ella,  para mezclar dos ficciones y tratar las relaciones de pareja. Itzel Lara (1980) prefiere a una jovencita fóbica a los gatos, fría frente a su galán  y en conflictos con su padre.

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27: LA DAMA DE LAS CAMELIAS

La dama de las Camelias, novela escrita por Alejandro Dumas hijo, es un clásico donde la pasión amorosa rebasa los códigos sociales, el mundo de las apariencias y los intereses económicos. El amor de dos jóvenes se ve inmerso en un sinfín de obstáculos que impiden perpetuar su entrega: ella una prostituta de alcurnia venida a menos y él un joven dispuesto a dar todo por ella. Pero la trasgresión tiene su precio y el autor lleva a la protagonista de una enfermedad constante, a la muerte; y a su amante, a una culpa eterna.

La abierta sensualidad plasmada en la novela y la obra de teatro de Alejandro Dumas hijo, es retomada por el autor y director inglés Neil Bartlett para hacer su propia adaptación teatral a partir de la novela. Es esta adaptación, titulada Camille, la que es llevada al escenario bajo la dirección de Artús Chávez Novelo en el Teatro Julio Castillo Centro Cultural del Bosque.

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Con Civilización del dramaturgo mexicano Luis Enrique Gutiérrez y El dragón dorado del joven autor alemán Roland Schimmelpfennig, estrenadas en agosto, dio inicio la segunda temporada del 2011 de la Dirección de Teatro de la UNAM que concluirá a fines de noviembre. Completan la programación, el estreno de  La tempestad de William Shakespeare el pasado 24 de septiembre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón; la obra Tartufo que se presenta desde abril en el carro de comedias y el Festival de Teatro Universitario con lo que cerrará el año.

Civilización es entre todas, la puesta en escena mejor confeccionada, tanto en su dramaturgia como en la dirección de Alberto Lomnitz; a pesar de que el texto de  Schimmelpfennig resalta en originalidad y contemporaneidad.

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9: SEGUNDO FESTIVAL POR LA JUSTICIA SOCIAL

Toda mujer tiene derecho a una vida libre de violencia es el subtítulo y el contenido de este Segundo Festival por la Justicia Social organizado por  la compañía Teatro en la piel de los otros y la Coordinación de Difusión y Promoción cultural de la Delegación de Iztapalapa del 2 al 16 de octubre. Diez obras de teatro de diferente formato pero con una misma inquietud: La injusticia en el trato social hacia las mujeres.

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16: LA EXPULSIÓN

Un grupo de humanistas como la Compañía de Jesús, son desterrados de la Nueva España en 1767 por órdenes del rey Carlos III, con lo que la monarquía absolutista española se impone sobre el universalismo de Roma. La expulsión, obra de teatro escrita por José Ramón Enríquez y dirigida por Luis de Tavira, aborda este hecho histórico y lo enriquece con la vivencia escénica. El ejercicio de poder, el racismo, la violencia y la represión, son problemáticas que acontecieron a los jesuitas en ese periodo histórico. Muestran nítidamente la mentalidad del siglo XVIII, pero que nos remite inmediatamente a nuestro presente.

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22: FESTIVAL INTENACIONAL CERVANTINO (I)

La Flauta mágica, dirigida por Peter Brook y la obra de teatro El tío Vania, interpretada por la Compañía de San Petesburgo Maly Drama Theatre, fueron de las propuestas teatrales más sobresalientes en las primeras semanas del 39 Festival Internacional Cervantino.

En la Flauta mágica, con sólo unos juncos, se crean diversos lugares: el bosque, la cueva o el templo de Sarastro. ..

La precisión y relajación de los personajes en sus movimientos y en sus formas verbales, quitan a la ópera de todo acartonamiento y la vuelven más teatro. No impostan la voz y se vuelven grandilocuentes; no manotean o permanecen rígidos al cantar sus áreas…

La adaptación hecha por Brook, el pianista Franck Krawczyk y Marie-Hélene Estienne, dota al libreto del compositor austriaco de un ritmo ágil y de cierta ingenuidad adolescente.

En el caso de El Tío Vania de Antón Chéjov dirigida por Lev Dodin (1944), las convenciones teatrales se mantienen con un virtuosismo actoral sorprendente. La capacidad de la compañía Maly Drama Theatre, de transmitir todos aquellos subtextos que Chéjov maneja al contar una historia en donde no suceden grandes acontecimientos, nos ofrecen una riqueza de dobles intenciones, miedos y anhelos ocultos,   conflictos existenciales que progresivamente se manifiestan y amores que avasallan cuando menos se los esperan.

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30: FESTIVAL CERVANTINO (II)

Con Noches islámicas, la Compañía Nacional de Teatro y el Festival Cervantino rinden homenaje al autor Héctor Mendoza, imprescindible director y formador de actores, fallecido el pasado mes de diciembre. La obra, parte de un cuento de Las mil y una noches y el autor elige el estilo del teatro de enredos del Siglo de Oro Español. A veces en verso, a  veces cercano al lenguaje actual; pero siempre manteniendo el laberinto de historias simultáneas, de pruebas morales a los personajes, de cambios de personalidad y de historias de amor inconclusas.

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La pequeña habitación al final de la escalera de la canadiense Carole Fréchette que se estrenó en el FIC, apuesta por la  recreación de la situación dramática a través de la visualización en el imaginario del espectador. En este caso es el personaje que describe lo que ve, lo que siente y lo que hace el que nos ubica física, anecdótica y emocionalmente, en un espacio igualmente simbólico. Karina Gidi, en el papel de Gracia, la protagonista, nos transporta con profundidad a todos estos estadios y nos hace vibrar junto con ella. Dialoga con su madre, su esposo, la mucama o su hermana, los cuales son interpretados con verdad por Verónica Langer, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete y Aileen Hurtado. La autora parte del cuento de Barba azul de Perrault trasladándola a una situación contemporánea donde una mujer recién casada va a habitar la casa inmensa de su marido millonario. Pone en juego valores como la libertad, el dolor, la prohibición, el amor filial y la búsqueda de uno mismo.

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La muerte de un hijo es el dolor más grande que puede enfrentar una pareja y es a partir del cual la obra de teatro  La forma que se despliega, experimenta. Reflexiona acerca del teatro y la representación del dolor ¿es posible mostrar y transmitir el dolor en una puesta en escena donde el espectador, por ende, sabe que el actor está mintiendo?

La obra, llevada a escena por Teatro Línea de Sombra bajo la dirección de Jorge Vargas, retoma la propuesta del argentino Daniel Veronese para que el dramaturgo Noé Morales y los actores Rosa María Bianchi (en alternancia con Nuria Bages), Roberto Ríos “Raki”, Zuadd Atala e Ismena Romero, hagan una versión libre. El pasado   22 de agosto reiniciaron temporada en el Teatro el Galeón…

11: “Incendios” en “Bosques”

La tetralogía La sangre de las promesas del autor Wajdi Mouawad ha causado gran revuelo en nuestros escenarios. La búsqueda de los orígenes como una necesidad humana, el descubrimiento de  los ancestros para recuperar y  liberarse del pasado. En la ciudad de México se han presentado tres obras y dos de ellas están actualmente en cartelera: Incendios en el Foro Shakespeare de viernes a domingo y los martes Bosques en el Teatro Benito Juárez. La Secretaría del Cultura del DF, La Compañía Tapioca Inn, el Fonca y Mueca Presenta, son los productores…

18: Zen

El espíritu de la acción y el estatismo, el silencio y la palabra, lo lleno y lo vacío, nos impregna de un especial estado anímico en la obra de teatro Zen que se presenta en el Foro de la Compañía Cartaphilus Teatro, Tenis 88.

A partir del movimiento, el grupo de teatro, crea y maneja su energía. El director Luis Ibar y su compañía, que dirige junto con Alma Bernal, parten del entrenamiento físico y la capacidad del cuerpo para expresar emociones. Las palabras lo atraviesan y se integran en un discurso visual y musical…

25: Gotas de agua sobre piedras calientes

Una mirada feroz sobre el juego del poder en las relaciones humanas, nos hacer reír al ser tratadas de manera fársica por el cineasta Rainer Werner Fassbinder en su primera obra de teatro Gotas de agua sobre piedras calientes (1965), que nunca llevó a la escena ni a la pantalla. En México se estrena por primera vez  en el Teatro el Galeón bajo la dirección de Martín Acosta y las actuaciones de Laura Almela, Tomás Rojas, Ricardo Polanco e Inés de Tavira y actualmente están en temporada en el Foro Shakespeare lunes y martes…

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Después de la temporada en el Teatro Arlequín de El show de terror de Rocky, el espectáculo La tiendita de los horrores cumplirá esta semana 400 representaciones. La obra de teatro está basada en la película de Roger Corman y guión de Charles Griffith y  es una comedia musical en off-Brodway y tres años más en importantes teatros de Brodway. A pesar de eso el libreto, las letras y la música original de Howard Ashman y Alan Menken son completamente anodinas. Tal vez lo que más llama la atención en este ámbito el grupo coral constituido por tres chicas, interpretadas por Lorena Olguín, Naidelyn Navarrete y Gloria Tova que con llamativo vestuario, resaltan por su voz y la actuación de David Tort en el personaje de Seymour es de las más rescatables. La puesta en escena bajo la dirección de Alejandro Medida. A pesar de todo La tiendita de los horrores se  ha mantenido en cartelera una larga temporada y con beneplácito, no con grandes aplausos, de los espectadores.

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14: Peter Pan

El miércoles pasado se estrenó el musical Peter Pan en los teatros Telmex, bajo la producción de Ocesa. Un montaje vistoso, con video, voladoras, bailes y canciones que impresiona. Una historia aparentemente llena de aventuras pero  aburrida; con escenas larguísimas y poca intriga.Concebida, coreografiada y dirigida originalmente en Brodway por Jerome Robbins, Peter Pan fue ideado para teatro por el escocés James Barrie a principios del siglo veinte y  posteriormente la trasladó a la literatura. El personaje se conoce principalmente por la versión cinematográfica de Walt Disney, el cual  ha dado pie a considerarlo como un símbolo del hombre que no quiere dejar de ser niño: el complejo de Peter Pan, lo llamaron en los ochenta las feministas.

Lolita Cortés es Peter Pan y Adrián Uribe el Capitán Garfio. La actriz con su voz espléndida sostiene su interpretación, aunque su esfuerzo por masculinizarse vuelve al personaje un poco duro y antipático. Adrián Uribe, casi en farsa, su interpretación es exagerada.

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21: “Ensayo para cortar cabezas”

fronteriza y crea dos líneas discursivas. Nos muestra a tres jóvenes buscando… buscándose, y a la vez una realidad expresada a través de tres personajes griegos: Orestes, Paris y Prometeo. Mauricio Pichardo, el autor, cuenta con material interesante para construir una obra, pero la estructura se convierte en su propia prisión. Resalta la naturalidad de los actores, su fuerza y su versatilidad: Alex Perea, en el papel de Orestes, Emmanuel Orenday en el de Paris y Guillermo Avilán como Prometeo. Actores de telenovelas, principalmente, incursionan en el teatro mostrando  sus capacidades histriónicas. Son guiados por la mano del director escénico Eric Morales…

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28: Rojo

Rojo es una obra de teatro que se estreno hace un par de días en el Teatro del Centro Cultural Helénico y que nos coloca en medio del arte, la creación y el egocentrismo de un pintor cuya necesidad de reconocimiento lo destruye. Escrita por John Logan y Víctor Trujillo en el papel de Rothko, nos abre un mundo donde se confronta el arte con la complejidad humana. La obra ubica a Mark Rothko en la cúspide del éxito, pero, paradójicamente, ocupando su mente en competencias triviales con sus contemporáneos o con los nuevos jóvenes de la pintura que teme lo expulsen de la cima.

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Carlos Nóhpal, el autor, recibió el Premio Nacional de Poesía “Efraín Huerta”, el año pasado, por su libro de poemas En el árido ramaje. Se inspiró en el Circo de los Hermanos Orrín surgido en  1881 y retoma algunas anécdotas y leyendas como la del famoso Ricardo Bell. Los 12 actores en escena fueron entrenados en las artes circenses por el director de la obra, Raúl Zamora, y la asesoría actoral de Isaac Pérez Calzada. Beckett Circus es una obra de teatro, publicada por la Revista Paso de Gato,  que se presenta los miércoles en el Teatro la Capilla y que uno puede disfrutar.

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10: “Casi un pueblo”

Nueve historias románticas en una misma noche escritas por el autor norteamericano John Cariani. A pesar de que el autor  es más conocido en su faceta como actor por series como La ley y el orden y múltiples trabajos en Broadway, su incursión en el teatro es sorprendente.

Casi un pueblo se presenta en el Teatro Virginia Fábregas con actores de cine,  televisión y teatro. Úrsula Pruneda, que alterna con Mónica Huarte, Bernando Gamboa, Gabriela de la Garza y Moisés Arizmendi, son solventes actores que interpretan con naturalidad diferentes personajes. José Manuel López Velarde, el director, maneja con mínimos elementos y movimientos el espacio escénico aunque no es tan versado en la dirección de actores.

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17: Magdalena Project en Guanajuato

Durante diez días mujeres de diferentes partes del mundo presentaron espectáculos, dieron talleres e intercambiaron proyectos en el Festival abierto para todo el público que por más de 20 años viene realizando la organización Magdalena Project en diferentes países. En esta ocasión México fue la sede y Amaranta Osorio la directora. El Festival también forma parte de la Tercera emisión de 7 Caminos Teatrales que convoca Jeito Producciones, la Fundación Cervantista  y el Conaculta. Se inauguró con la obra Soles en la sombra de Estela Leñero y concluyó con un espectáculo de Jesusa Rodríguez.

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31: Teatro en Santa Marta Acatitla

Estar fuera o dentro de la cárcel es cuestión de óptica; nos lo hace saber el guía que nos acompañará en el trayecto en microbús hasta la Penitenciaría del Distrito Federal, para presenciar la representación teatral de Ricardo III Versión 0.3. en el  Teatro  Juan Pablo de Tavira. Inspirada en la obra teatral de William Shakespeare, es dirigida por Itari Marta y Luis Sierra del Foro Shakespeare. Itari Marta y Luis Sierra en el 2009 estrenaron Cabaret pánico, tomando como pretexto la obra de Alejandro Jodorowski y causó gran impacto.

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Madrid.- Veinte obras de teatro de diferentes partes del mundo son las que trae el Festival. El grupo teatral Timbre 4 de Argentina trajo dos obras de teatro: El viento en un violín, escrita y dirigida por el director del grupo Claudio Tolcachir y Algo de ruido hace escrita por la joven dramaturga argentina Romina Paula y dirigida por Lautaro Perotti actor de Timbre 4…

También llegó por primera vez el Teatro Vakhtangov de Lituania, Rusia, con su espectáculo Baile de máscaras del autor del siglo XIX Mijail Lermotov  y la obra  Kaspar, obra emblemática de Peter Handke, de la compañía alemana Theater an der Ruhr, la cual ya ha venido a México en un par de ocasiones.

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Mientras sucedía el Festival de Otoño en Primavera, en Madrid también se llevó a cabo el Coloquio Panorama  Mexicano del Teatro Actual organizado por Mano de obra bajo la dirección de Gema Aparicio, grupo de investigadores y teatreros latinoamericanos de la Universidad Complutense, en la nueva sede del Teatro Fronterizo dirigido por José Sanchis Sinisterra. Se hicieron lecturas dramatizadas de un par de obras de teatro y fragmentos de varias más; se abordó el tema del feminicidio en el teatro mexicano y se conversó con investigadores y dramaturgos mexicanos y españoles.

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19: “¡Soldadera!”

Una mujer indígena, sin mucho conocimiento de causa habita el tren que recorre la Revolución desde sus inicios hasta la alfabetización emprendida por mujeres como Juana Belén y Dolores Jimenez y Muro.Miguel Sabido nombra aquel tren “Leyes de indias” en su espectáculo ¡Soldadera!, protagonizado por Martha Zavaleta, el cual se presenta hasta la primera semana de julio en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.

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26: “Volupta”

Tres mujeres en un Table dance bailan, esperan a los clientes, pelean, se cuestionan, se resignan o anhelan un cambio de vida. En Volupta de Luis Santillán con las actuaciones de Vicky de Fuentes, Nubia Alfonso e Iliana Muñoz – esta última también directora de la obra- , se muestran tres formas de vida que confluyen alrededor de un objeto base: el tubo para bailar: punto de reunión, objeto que abrazan, escalan, mojan y entregan su vida…

Artículos completos: Junio 2011

A partir de un hecho real sucedido en Massachusetts a finales del siglo XIX, Lucía Enríquez recrea la historia de una mujer acusada de haber matado a su padre y a su esposa. Salió libre después del juicio -era de familia acaudalada- pero el pueblo la condenó por siempre. ..

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8: “Roma al final de la vía”

En un pueblo cualquiera donde las posibilidades de “ser” se ven tan restringidas, dos mujeres mantienen su amistad desde la infancia hasta la vejez. El dramaturgo sonorense Daniel Serrano nos muestra a estas mujeres en en seis estaciones de su vida: la niñez, la adolescencia, la juventud, la madurez, la vejez y antes de su muerte….Roma al final de la vía, se presenta en el Teatro Casa de la Paz con las actuaciones de Norma Angélica y Julieta Ortiz y dirigida por Alberto Lomnitz.

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15: Nueva Licenciatura en Actuación

A la memoria de Juan  Francisco Sicilia

En Cuernavaca está por abrirse una de las pocas escuelas a nivel Licenciatura para el estudio y el perfeccionamiento actoral. La Escuela Laboratorio de Teatro “La Rueca” que desde el 2003 es fundada y dirigida por Susana Frank, ha conseguido el registro para iniciar, en el nuevo ciclo escolar, la gestación de la primera generación de actores 2011-2015.

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22: “Nairobi”

Escrita y dirigida por Juan Carlos Vives, está planteada a modo de comedia de enredos, donde las situaciones en su generalidad son duales.  Las relaciones ocultas se nos muestran fragmentadamente y poco a poco nos vamos enterando quién es pareja de quién y quién quiere a quién.

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29: “Sentido”

Cinco sentidos, cinco escenas, cinco historias de amor entre adolescentes. El juego del amor y del encuentro, la ilusión y el desasosiego, la sorpresa y la intención. Anja Hilling,  autora de la obra, plantea un texto abierto, libre en la interpretación y con múltiples formas para ser llevado al escenario. …Sentido, actualmente se presenta en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque y está dirigida principalmente para un público joven, aunque puede disfrutarla el público en general.

Artículos completos: Mayo2011

De Estela Leñero

Dirección: Claudia Ríos

Con la Compañía Nacional de Teatro

del 1 al 24 de abril. Francisco Sosa 159. Santa Catarina Coyoacán

Soles en la sombra de Estela Leñero es una obra de teatro sobre las mujeres en la Revolución. Selecciona tres de ellas para contar la historia de muchas otras: Juana Belén, directora del periódico Vésper, anarquista, maderista y coronela del ejército de Zapata, transitó desde el inicio hasta el fin del movimiento. María Talavera, compañera de Ricardo Flores Magón, vivió la cárcel y la persecución y no dejó de difundir la Revolución desde Estados Unidos.  Leonor Villegas, directora de la Cruz Blanca hija de hacendados, se comprometió con el movimiento carrancista y escribió sus memorias.  En la obra los tiempos se entreveran y sus vidas se juntan aunque no se hayan conocido.  Vuelven a vivir, en un tiempo fragmentado y multiforme, fragmentos de su lucha y activismo, les sucede el amor, las traiciones y finalmente, el olvido.

Con el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, por orden de aparición: Mariana Gajá, Luisa Huertas, Renata Ramos, Arturo Reyes, Mariana Giménez, Enrique Arreola, Emma Dib, Diana Sedano, Américo del Río, Laura Padilla, Everardo Arzate y los actores invitados Martha Flores Astudillo, Ana María Quintana Del Río, Jesús Alejandro Arenas Hernández, Álvaro Sandoval Cazares y José Jaime.

Periódico La Jornada: LaJornada Soles 6 de abril de 2011

Periódico El economista: espiritu-anarquista-sigue-vivo-estela-lenero

El Milenio: MilenioSoles

OBRA DE TEATRO DE LA AUTORA:  Soles en la sombra5

TEXTO DEL PROGRAMA DE MANO: porgrama de mano Soles3

ENTREVISTA DE ALEGRÍA MARTÍNEZ A LA AUTORA: Estela Leñero para jus 2-02

NOTICIAS Voz e Imagen

| Abril 19, 2011

Vuelve a los escenarios oaxaqueños: El Codex Romanoff

Un convento, mejor dicho, la cocina de un convento donde los sabores se filtran hasta los espectadores; un autor que es invocado, Leonardo da Vinci, y un texto que se le atribuye: El Codex Romanoff. Su búsqueda se convertirá en una suerte de laboratorio de los sentidos y del destino, para llegar al final a Sor Juana y sus recetas secretas.

El Codex Romanoff que guarda en sus páginas recetas, inventos de instrumentos de cocina, consejos para las buenas maneras en la mesa, pudo efectivamente pertenecer a Leonardo da Vinci, y que acertadamente Estela Leñero retoma el tema en esta obra ubicada en la cocina de un convento mexicano del siglo XIX, entre cuyas paredes vive una congregación de mujeres que lo buscan como buscan su lugar en este mundo que van develando al espectador.

El convento es un lugar de clausura donde se tiene como meta entregarse totalmente a la adoración de Dios, donde la imaginación propia es peligrosa como se puede conocer claramente en la vida de Sor Juana, donde incluso está prohibido probar los platillos antes de ser bendecidos.

La apetencia siempre presente, siempre metafórica se convierte en un peligro, por eso hasta la Madre Superiora (Guadalupe Villa) con su carácter ácido e irónico, escupe luego de probar para no caer en pecado. Sin embargo la novicia Aurora (Fabiola Moreno) al desconocer las reglas, charla, experimenta, disfruta del cocinar en reunión con la madre Pilar (Wagive Jiménez), quienes luego de ser descubierta recibirán un castigo de ayuno, que las obligará a repensar su destino.

Con una deliciosa malicia, la dramaturga logra que el prejuicio al sexo -que hasta la fecha oscurece el pensamiento católico- sea desplazado a los placeres del paladar y el olfato de los guisos que durante más de una hora son preparados o probados por los personajes que van contra la frugalidad de la época. Leñero nos muestra sutilmente un coqueteo con el mundo del sadomasoquismo, pues la madre Pilar, gusta de la flagelación, como castigo al castigo.

El padre José (Abraham Vásquez) confesor de la madre Pilar, ayuda a un rápido escape de Aurora, quién zarpa a las Islas Canarias disfrazada de aprendiz de cocina del Padre Ramón (Ricardo Ramírez), quién terminará de develar las recetas secretas del libro, que ambos padres conocen y que han disfrutado.

Mientras que Pilar también parte, pero con doctor Zarate (Gustavo Martínez) a Chiapas como enfermera y la larga búsqueda empieza, del barco al monasterio, a Chiapas, unos personajes van y otros vienen hasta llegar a Veracruz. En este viaje de olores y sabores somos guiados por los personajes y por la directora que consigue una comedia bien cuidada, con un trazo escénico limpio, con una solución escénica muy sencilla y acertada.

La joven directora que había dedicado los últimos años a realizar trabajos más experimentales, nos sorprende con esta puesta en escena cuya temática y estructura dramática está muy alejada de sus últimos trabajos que se distinguen por la búsqueda de la presencia, la fragmentación, la repetición, los dispositivos espaciales y las relaciones entre actor y espectador, dejando en nuestra memoria actos de total intimidad como Volver al corazón de su propia autoría.

Lo que nos muestra un ánimo de moverse, desplazarse sin temor y sin prejuicios, en búsqueda de esta libertad, quizá la de su nueva protagonista, dejándonos con un buen sabor de boca y con ganas de ir a cenar. El Codex Romanoff regresa, ahora al Teatro Juárez.

¿Cuándo y dónde?

Viernes 4 y sábado 5 de junio, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez.

Entrada: 50 pesos.

CARINA PÉREZ GARCÍA