de Estela Leñero

Dirección: Gema Aparicio

Con:

Esteban Soberanes, Violeta Sarmiento, Jorge Zárate , Ricardo Esquerra, Sonia Cohou y Celia de Juan

Escnografía e iluminación: Patricia Gutiérrez

Coreografía: Ruby Tagle

VideoArte: Alan Kerriou

Música original: José Navarro (Banda elástica)

Producida por el Festival Internacional 5 de Mayo de Puebla y el Centro Nacional de las Artes

PUEBLA

FESTIVAL Internacional 5 DE MAYO

Teatro Principal

19:00 hrs

ENTRADA GRATUITA

DF

Temporada

Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes

De viernes a domingo del 18 de mayo al 10 de junio

AGUASANGRE muestra el viaje de cuatro personajes hacia  el interior de sí mismos para descender y después resurgir con una nueva conciencia. Retoma mitos prehispánicos acontecimientos de falsificación de piezas y mitología náhuatl donde la materia prima es la religiosidad politeísta y animista de nuestros antepasados para ubicarla en el presente a través de una metáfora que va de lo onírico a lo más grotesco de la realidad.

La obra de teatro usa el género del thriller y una narración no lineal para ampliar las posibilidades dramáticas del viaje. La puesta en escena pretende utilizar recursos multimedia que permitan los distintos niveles de narración escénica que demanda el texto.

Con: Violeta Sarmiento, Jorge Zárate, Esteban Soberanes, Sonia Cohou y Ricardo Esquerra

Escenografía e iluminación: patricia Gutiérrez. Música original: José Navarro. Videoarte: Alain Kerriou

Estreno 6 de mayo: Festival 5 de mayo en el Teatro Principal en la ciudad de Puebla a las 7 pm. Entrada libre

18 de mayo: Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes

Viernes: 8 pm, Sábado 7 pm, Domingo 6 pm

Estela Leñero recordó que creció inmersa en el teatro por su padre, Vicente Leñero, aunque antes de entrar a su taller, estudió antropología social.

“Fue cuando comencé a escribir que descubrí que algo muy poderoso me tocaba, además de que en cada texto podía expresarme a través de mis personajes”.

Leñero afirmó que no hay escuelas formales para dramaturgos, hay clases, cursos, pero las semillas están dispersas y parte del trabajo de alguien apasionado por el teatro es encontrarlas.

“La dramaturgia mexicana es muy rica, pero su formación es muy pobre, tal vez funcionen los talleres, pero es muy difícil que los que participen tengan continuidad en el trabajo, sin embargo el taller ayuda en muchos sentidos, entre ellos, a formarse una actitud crítica”.

No obstante, considera que dentro de la dramaturgia, sobre todo aquella que está en formación, la crítica debe estimular y no destruir.

“En los talleres, a veces uno aprende a lidiar con la crítica y a alimentarse de ella, uno aprende que el hacer una obra para el escenario es como construir una misma poética desde diferentes lados, es un arte colectivo y el dramaturgo es un engranaje más”.

Al responder a la pregunta de Alegría Martínez sobre cuál es el pulso de la dramaturgia en nuestro país, Leñero aseguró que ante todo se ha sorprendido por la gran gama de propuestas que existen.

“Hay una gran pluralidad de géneros y estilos dramáticos, creo que en las obras que se están produciendo en México está sucediendo un fenómeno muy interesante, hay un rencuentro con el realismo, pero con una visión más contemporánea”.

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Juan Ruiz de Alarcón es el autor más sobresaliente, junto con Sor Juana Inés de la Cruz, del siglo de oro mexicano. Ignorado y vapuleado en su tiempo, ahora existe un festival un teatro, calles y hasta jardines con su nombre. Su teatro se lleva a escena de vez en cuando, en particular sus obras más reconocidas: La verdad sospechosa, Las paredes oyen y El examen de maridos y es por eso que llama la atención que la Compañía Nacional de Teatro presente La prueba de las promesas con la dirección de Carlos Corona, obra poco conocida pero sí una de las más sobresalientes de este autor.

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8: Don Giovanni o el disoluto absuelto

La ópera de Don Giovanni –libreto original de Lorenzo de Ponta y musicalizada por Wolfang Amadeus Mozart- es revisitada por el Premio Nobel portugués José Saramago y  ahora se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM bajo la dirección de Antonio Castro.

José Saramago, sobresaliente en el campo de la narrativa, -de ahí sus múltiples reconocimientos-, no tiene nada que hacer en la dramaturgia, donde cae  estrepitosamente, particularmente en este Don Giovanni o el disoluto absuelto (2005), que poco aporta y mucho aburre. Cuatro obras más acompañan su quehacer teatral: La noche (1979), ¿Qué haré con este libro? (1980), la segunda muerte de Francisco de Asís (1987) y En el nombre de Dios (1993; única llevada al escenario).

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15: Los Cenci

La tragedia de la familia Cenci en la Roma de finales del siglo XVI, es retomada por varios autores, como Percy Shelley, Stendhal y Artaud, para reflexionar acerca del ejercicio del poder del padre y cuestionar la organización familiar. .. Los Cenci de Artaud, se presenta en el Teatro Benito Juárez bajo la dirección de José Luis Moreno…

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22: La Dama de Negro

…dirigida por Rafael Perrín, que actualmente se presenta en el Teatro Julio Prieto, antes Xola, lleva ya diez y ocho años en cartelera en diferentes teatros y a los espectadores les provoca gritos, risas de miedo y sobresaltos. Muertos de miedo, que tiene como directora residente, traductora  y adaptadora a Claudia Romero Elizondo, es otro caso curioso de este género tan poco explorado en el teatro. En las más de cuatro mil trescientas funciones de La Dama de negro, han participado en el elenco Germán Robles es el que la encabezó, principalmente. También han estado Alejandro Tommasi, Humberto Dupeyron y Miguel Pizarro –que protagoniza Muertos de miedo- , entre otros. Odiseo Bichir participa ya desde hace muchos años en esta obra a dúo y alterna funciones con Juan Carlos Colombo y el mismo director…

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29: Mujeres soñaron caballos

En el pequeñísimo comedor de una casa, los invitados se reúnen a cenar: tres hermanos con sus respectivas parejas. La violencia contenida en esta familia se va recrudeciendo hasta llegar a situaciones extremas. El espectador sólo es un testigo que se asoma a una dinámica  donde las verdades se dicen a medias, las mentiras ocultan verdades ambiguas y donde el individualismo es el motor de cada uno de ellos. Mujeres soñaron caballos, escrita hace ya más de una década por el argentino Daniel Veronese y con un sinfín de presentaciones en Iberoamérica, cumple su tercera temporada en el Foro Shakespeare bajo la dirección del mismo autor y con un buen elenco mexicano: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander-Katz, Arturo Barba, Antonio Vega y Ana Zavala.

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Harold Pinter con su obra de teatro Traición escrita en los setenta, propone un juego de tiempos que rompe con la linealidad y que ha servido de referencia a nuevas propuestas contemporáneas que incursionan con la fragmentación, la simultaneidad o la confusión del presente. Traición, en temporada en el Teatro Helénico y protagonizada por Marina de Tavira, Bruno Bichir y Juan Manuel Bernal bajo la dirección de Enrique Singer, cuenta la historia de un triángulo amoroso que inicia con el final de la relación. ..

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11: Adam Guevara

Director, dramaturgo y maestro de múltiples generaciones en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, Adam Guevara falleció la semana pasada después de varios años con  problemas de salud que se fueron agravando. Su compromiso con el teatro siempre estuvo ligado a su compromiso social ante las situaciones de injusticia, impunidad y represión.

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18: Macbeth

La puesta en escena que se lleva a cabo en el Círculo Teatral bajo la dirección de Marta Luna y las actuaciones de Víctor Carpinterio, Ángeles Marín, Rafael Cortés y Claudia Frías es una adaptación realizada por Fernando Castaños, el cual condensa, acertadamente, en cuatro personajes, toda la tragedia de Macbeth. Resalta la estructura con base a monólogos y soliloquios de una gran belleza y sintetiza en dos personajes, la bruja y Macduff a las cuatro brujas y a los nobles, respectivamente…

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25: Red Mexicana de Creadores Teatrales

Un grupo de creadores teatrales lanzan su voz a través de las redes sociales en busca de una organización que rompa con el centralismo y abra un espacio para discutir y proponer formas para que el teatro sea más accesible para el público en los diferentes estados de la República Mexicana y llegue a rincones insospechados.

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Jean Cocteau escribió La familia terrible en 1938 y la estrenó ese mismo año siendo  clausurada inmediatamente por su irreverencia. El autor toma, en Los padres terribles, las convenciones y los cliches del vaudeville (la infidelidad, el adulterio y la confusión de identidades) para crear una farsa brutal. Las situaciones excesivas provocan risa y  escándalo al mismo tiempo.En México se presenta actualmente en el Teatro el Galeón del Centro Cultural del Bosque del INBA bajo la dirección de José Acosta y las actuaciones de Martha Papadimitriu, Paulina Treviño, Roberto Ríos, Verónica Terán y Juan Cabello.

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12 de febrero: Nadando con tiburones

En Nadando con tiburones no hay dignidad ni justicia, lo que impera es el abuso del poder y la búsqueda de estrategias para vencerlo. En la industria hollywoodense, tres personajes se encuentran colocados en diferentes estratos: Buddy, el gran productor, “casi” en la cúspide de la montaña, interpretado por Demián Bichir; Dana, joven productora encarnada en Ana de la Reguera, que ha tenido mucho que aguantar para estar en el lugar que está; y Gus, que interpreta Alfonso Herrera, joven escritor, asistente novato de Buddy que acepta el puesto con la esperanza de ver, algún día, su nombre en pantalla. Todos bajo la dirección de Bruno Bichir…

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19: A Mireya Cueto la Medalla de Bellas Artes

Un reconocimiento a Mireya  Cueto por sus 70 años como titiritera. Pionera de los títeres en México, perteneciente a una familia de titiriteros, artistas plásticos¸ reinventores de la realidad. Mujer incansable, vital  y siempre comprometida con el público infantil, recibió el jueves pasado la Medalla de Bellas Artes en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, al mismo tiempo que se presentó el libro Época de oro del teatro guiñol en Bellas Artes, donde ella es una de las protagonistas.

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26: El último ciclista

Crímenes mojados

Hernando Garza acaba de publicar tres obras de teatro en coedición con la Universidad de Nuevo León y ediciones el Milagro bajo el título Crímenes mojados. En esta trilogía, el autor manifiesta los alcances que puede tener el teatro para hablar de lo que le duele a nuestro país y del mundo mágico que le caracteriza. No retrata la realidad con cámara fotográfica; utiliza los sentimientos para captar al ser humano.

El día que amaneció lloviendo, Crímenes mojados y Venados a la luz de la luna

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8 de enero

Hugo Argüelles y las bibliotecas

El 24 de diciembre de 2003 falleció el dramaturgo Hugo Argüelles y al inicio de este año se le recuerda a ocho años de su muerte.

A Argüelles (1932), se le recuerda poco y se le monta menos. En parte por la falta de memoria en nuestro país del teatro nacional y también por la irregularidad de sus propuestas, sobre todo en el último fragmento de su proceso creativo.

Las bibliotecas sólo sobreviven si tienen vida e investigadores que la organicen y la hagan accesible al público. El CITRU por ejemplo tiene en custodia la biblioteca que Víctor Hugo Rascón donó y la Biblioteca del Centro Nacional de las Artes resguarda. Todo lo contrario sucede con la biblioteca y videoteca de Sogem que a raíz de la muerte de Víctor Hugo se pusieron en cajas y lleva ya más de tres años arrumbada sin un lugar potencial para hacerla funcionar nuevamente.

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15 enero

Nuevas publicaciones de Paso de Gato

Dos nuevos títulos se añaden a las publicaciones de Paso de Gato: Teatro Breve. Antología para la formación actoral y Juegos de sueño y otros rodeos: alternativas a la fábula en la dramaturgia de Jean-Pierre Sarrazac. Con el primer título inicia su colección de libros de  Dramaturgia y al segundo le antecede la publicación Hacia una teoría dramática de María Serguieievna Kurguinian y primer número sobre Teoría teatral.

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22 enero: Gardenia Club

Un espacio escénico que representa un salón de baile de los cuarenta es lo que ahora nos ofrece el Foro la Gruta dentro de su Ciclo Opera Prima.

Desde la entrada, con una copa de vino en la mano, baila la gente que quiera bailar a invitación expresa de los actores. Música en vivo, personajes identificables y música de la época es lo que conforma la obra Gardenia Club de Eloy Hernández bajo la dirección de Lila Avilés; ambos su primer montaje.

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29 de enero: El caso de Romeo y Julieta

Nos encontramos con una refrescante obra para adolescentes: La tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare trasladada a un México violento, como el nuestro, donde una apasionada historia de amor no llega a buen puerto.

El caso de Romeo y Julieta, con el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, es una paráfrasis del original, donde Berta Hiriart, Sandra Félix y Ángeles Hernández la convierten en un thriller. Frente a dos cadáveres, se busca encontrar las razones y a los causantes, de la muerte de estos dos jóvenes.

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Las tragedias griegas conservan una impresionante actualidad. Los sentimientos, las emociones y el comportamiento de los personajes se constatan tan universales, más allá de la anécdota. El contexto es diferente, pero las pasiones las mismas. Aún cuando la tragedia exacerbe y condense las situaciones, las pasiones son identificables: la venganza, la traición y la lucha de poder, entre muchas otras. La trilogía La Orestiada de Esquilo es un caso verificable de esta similitud de realidades y Emmanuel Morales, adaptador y director, encuentra el mundo del narcotráfico como el ideal para desarrollar la historia…

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18: Afectos colaterales

Con un título sugerente, se estrenó esta semana la obra de Carlos Nóhpal en el Trolebús escénico del Parque México, donde mezcla la poesía, el diálogo y las narraciones de los personajes sobre sí mismos y el otro. Afectos colaterales es la relación de una pareja durante un trayecto en tren; su encuentro no es frontal, ni el tipo de amor que entablan, si puede llamarse de alguna manera…. La obra, que a principios de año reiniciará el viaje, habla nuevamente de la pareja, pero encuentra formas y particularidades que nos abren caminos y perspectivas desde donde puede ser observada.

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25 : Premio Nacional de Dramaturgia a Hugo Salcedo

Hugo Salcedo es de nuestros dramaturgos más premiados, aunque no de los más reconocidos. Sobresale la calidad de su obra y su labor académica universitaria a nivel nacional e internacional. En esta ocasión  su obra  Música de balas recibió el Premio Nacional de Dramaturgia 2011 que otorga la Universidad Autónoma Metropolitana, la Universidad de Guadalajara y el Gobierno del Distrito Federal.

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Cuatro jóvenes solitarios comparten su intimidad, su vínculo con los objetos y diversas anécdotas personales, mientras esperan a la terapeuta que los ha reunido y que nunca llegará. Mariana Gándara, autora y directora de Nadie pertenece aquí mas que tú tiene como materia prima los cuentos de la autora norteamericana Miranda July y el escritor serbio Goran Petrovic a partir de los cuales realiza un trabajo con los actores y el público para dar como resultado esta intrigante puesta en escena.

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13: MÁS SUTIL QUE EL ESPEJO

Imágenes borrosas o apenas el recuerdo en fotografías de infancia, es lo que queda de nuestro pasado. Experiencias que te marcan o que pasan en el pensamiento como anécdotas curiosas. El pasado se hace presente en la puesta en escena Más sutil que el espejo, ideada por Alberto Villarreal y la Compañía Teatro y más con base en fragmentos personales de los actores y una reelaboración estética y conceptual del autor/director.

Más sutil que el espejo con funciones de viernes a domingo en el Foro Víctor Hugo Rascón Banda de la Casa del Teatro nos sumerge en el mundo del ensueño y las ideas. Nos hace ver que recordamos de forma caótica y contradictoria, que dislocamos la realidad pero que al mismo tiempo la volvemos una nueva verdad.

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19: LA GASTRITIS DE ALICIA

Dos puestas en escena se están representando en el Foro la Gruta donde se aborda, desde diferentes puntos de vida, la realidad de la mujer enfrentada al desasosiego, el aislamiento y la enfermedad: A propósito de Alicia de Bárbara Colio y Anatomía de la gastritis de Itzel Lara. Bárbara Colio (1969) elige a una novia y a una autora de teatro, que escribe sobre ella,  para mezclar dos ficciones y tratar las relaciones de pareja. Itzel Lara (1980) prefiere a una jovencita fóbica a los gatos, fría frente a su galán  y en conflictos con su padre.

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27: LA DAMA DE LAS CAMELIAS

La dama de las Camelias, novela escrita por Alejandro Dumas hijo, es un clásico donde la pasión amorosa rebasa los códigos sociales, el mundo de las apariencias y los intereses económicos. El amor de dos jóvenes se ve inmerso en un sinfín de obstáculos que impiden perpetuar su entrega: ella una prostituta de alcurnia venida a menos y él un joven dispuesto a dar todo por ella. Pero la trasgresión tiene su precio y el autor lleva a la protagonista de una enfermedad constante, a la muerte; y a su amante, a una culpa eterna.

La abierta sensualidad plasmada en la novela y la obra de teatro de Alejandro Dumas hijo, es retomada por el autor y director inglés Neil Bartlett para hacer su propia adaptación teatral a partir de la novela. Es esta adaptación, titulada Camille, la que es llevada al escenario bajo la dirección de Artús Chávez Novelo en el Teatro Julio Castillo Centro Cultural del Bosque.

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Con Civilización del dramaturgo mexicano Luis Enrique Gutiérrez y El dragón dorado del joven autor alemán Roland Schimmelpfennig, estrenadas en agosto, dio inicio la segunda temporada del 2011 de la Dirección de Teatro de la UNAM que concluirá a fines de noviembre. Completan la programación, el estreno de  La tempestad de William Shakespeare el pasado 24 de septiembre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón; la obra Tartufo que se presenta desde abril en el carro de comedias y el Festival de Teatro Universitario con lo que cerrará el año.

Civilización es entre todas, la puesta en escena mejor confeccionada, tanto en su dramaturgia como en la dirección de Alberto Lomnitz; a pesar de que el texto de  Schimmelpfennig resalta en originalidad y contemporaneidad.

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9: SEGUNDO FESTIVAL POR LA JUSTICIA SOCIAL

Toda mujer tiene derecho a una vida libre de violencia es el subtítulo y el contenido de este Segundo Festival por la Justicia Social organizado por  la compañía Teatro en la piel de los otros y la Coordinación de Difusión y Promoción cultural de la Delegación de Iztapalapa del 2 al 16 de octubre. Diez obras de teatro de diferente formato pero con una misma inquietud: La injusticia en el trato social hacia las mujeres.

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16: LA EXPULSIÓN

Un grupo de humanistas como la Compañía de Jesús, son desterrados de la Nueva España en 1767 por órdenes del rey Carlos III, con lo que la monarquía absolutista española se impone sobre el universalismo de Roma. La expulsión, obra de teatro escrita por José Ramón Enríquez y dirigida por Luis de Tavira, aborda este hecho histórico y lo enriquece con la vivencia escénica. El ejercicio de poder, el racismo, la violencia y la represión, son problemáticas que acontecieron a los jesuitas en ese periodo histórico. Muestran nítidamente la mentalidad del siglo XVIII, pero que nos remite inmediatamente a nuestro presente.

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22: FESTIVAL INTENACIONAL CERVANTINO (I)

La Flauta mágica, dirigida por Peter Brook y la obra de teatro El tío Vania, interpretada por la Compañía de San Petesburgo Maly Drama Theatre, fueron de las propuestas teatrales más sobresalientes en las primeras semanas del 39 Festival Internacional Cervantino.

En la Flauta mágica, con sólo unos juncos, se crean diversos lugares: el bosque, la cueva o el templo de Sarastro. ..

La precisión y relajación de los personajes en sus movimientos y en sus formas verbales, quitan a la ópera de todo acartonamiento y la vuelven más teatro. No impostan la voz y se vuelven grandilocuentes; no manotean o permanecen rígidos al cantar sus áreas…

La adaptación hecha por Brook, el pianista Franck Krawczyk y Marie-Hélene Estienne, dota al libreto del compositor austriaco de un ritmo ágil y de cierta ingenuidad adolescente.

En el caso de El Tío Vania de Antón Chéjov dirigida por Lev Dodin (1944), las convenciones teatrales se mantienen con un virtuosismo actoral sorprendente. La capacidad de la compañía Maly Drama Theatre, de transmitir todos aquellos subtextos que Chéjov maneja al contar una historia en donde no suceden grandes acontecimientos, nos ofrecen una riqueza de dobles intenciones, miedos y anhelos ocultos,   conflictos existenciales que progresivamente se manifiestan y amores que avasallan cuando menos se los esperan.

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30: FESTIVAL CERVANTINO (II)

Con Noches islámicas, la Compañía Nacional de Teatro y el Festival Cervantino rinden homenaje al autor Héctor Mendoza, imprescindible director y formador de actores, fallecido el pasado mes de diciembre. La obra, parte de un cuento de Las mil y una noches y el autor elige el estilo del teatro de enredos del Siglo de Oro Español. A veces en verso, a  veces cercano al lenguaje actual; pero siempre manteniendo el laberinto de historias simultáneas, de pruebas morales a los personajes, de cambios de personalidad y de historias de amor inconclusas.

…

La pequeña habitación al final de la escalera de la canadiense Carole Fréchette que se estrenó en el FIC, apuesta por la  recreación de la situación dramática a través de la visualización en el imaginario del espectador. En este caso es el personaje que describe lo que ve, lo que siente y lo que hace el que nos ubica física, anecdótica y emocionalmente, en un espacio igualmente simbólico. Karina Gidi, en el papel de Gracia, la protagonista, nos transporta con profundidad a todos estos estadios y nos hace vibrar junto con ella. Dialoga con su madre, su esposo, la mucama o su hermana, los cuales son interpretados con verdad por Verónica Langer, Carlos Corona, Gabriela Pérez Negrete y Aileen Hurtado. La autora parte del cuento de Barba azul de Perrault trasladándola a una situación contemporánea donde una mujer recién casada va a habitar la casa inmensa de su marido millonario. Pone en juego valores como la libertad, el dolor, la prohibición, el amor filial y la búsqueda de uno mismo.

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