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TEATRO HIDALGO

19y 20 de agosto 2010 a las 8 pm.

AUTORA: Estela Leñero

DIRECCIÓN: Héctor Castañeda

CON: Aurora González y Nury Sandoval

24: “La inauguración”

Una crítica feroz  al “yo estoy bien, tú no estás bien”, es lo que Václav Havel nos presenta en su obra La inauguración, escrita dentro del régimen dictatorial comunista de los setenta en Checoslovaquia y de reciente estreno en el Teatro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.

…El autor, influenciado en gran medida por el teatro del absurdo de Beckett y la narrativa de Kafka, utiliza el realismo para plantear una situación donde los personajes se desbordan en sus objetivos. Desgraciadamente, la puesta en escena dirigida por David Psalmon, vuelve redundante el discurso y corre en dirección opuesta a la del autor para el cual la realidad es suficientemente absurda para provocar la risa….

17: “Mentiras”

Una divertida comedia musical con baladas románticas de los ochenta es la obra que presenta OCESA desde hace un par de años en el Centro Teatral Manolo Fábregas. El espectador se traslada de época con  la música que se escuchaba en la radio; como si estuviéramos en el programa de Siempre en domingo…El director y autor de Mentiras, José Manuel López Velarde, elige contar la historia de cuatro mujeres, haciendo un surcido musical y tomando prestados sus nombres y su popularidad: Daniela, Dulce, Lupita y Yuri. ..

10: Teatro para niños en el Helénico

Bidxáa de Claudia Santiago y Se busca familia de Bertha Hiriart son dos obras que llaman la atención dentro de la cartelera infantil y que se presentan en el Centro Cultural Helénico.

Bidxáa cuenta la historia de Natacha, una vieja curandera del pueblo y una niña zapoteca, la cual descubrirá que desciende de los  Bidxáa, seres capaces de cobrar forma humana, animal, vegetal y mineral.

Se busca familia, por su parte, es una obra que muestra diversas maneras de constituirse en familia y cuestiona el concepto de normalidad en nuestro presente. … Berta Hiriart y Claudia Santiago son dos mujeres, autoras y directoras,  de dos generaciones diferentes y con estéticas particulares, que abren los ojos de los niños para mostrar mundos nuevos con los cuales liberar su mente y su corazón y comprobar que la realidad es más grande de lo que nos tratan de enseñar.

3: “Eraritjaritjaka. Museo de las frases”

“Eraritjaritjaka” es una palabra para atraer la curiosidad del espectador, dice Heiner Goebbels, creador del espectáculo que lleva ese título y que es utilizada por los aborígenes australianos para nombrar el estado melancólico provocado por algo que se ha perdido; el deseo de lo ausente, la añoranza. Sensación que se mantiene durante este espectáculo presentado en el 27’ Festival de México la semana pasada en el Teatro Julio Castillo…

Para ver las notas completas: PROCESO ABRIL 2011

28: Museo de las frases

20: Habitar bajo vidrio

El Trolebús escénico, ubicado en el Parque México, cumple dos años de existencia y ahora presenta la obra Habitar bajo vidrio dirigida por Marco Vieyra también responsable de este espacio teatral. Espacio donde el contacto entre el público y los actores en sus personajes, es tan cercana, que hace más palpable el carácter ritual del teatro.

13: 2010: Ni Independencia ni Revolución

A partir del libro del caricaturista Eduardo del Río, Rius donde hace un recorrido crítico de nuestra historia desde la conquista hasta nuestros días, Sandra Félix directora y adaptadora, lo lleva al escenario en el Foro de la Biblioteca de México en la Plaza de la Ciudadela, conservando la estructura de viñetas del cómic y su carácter didáctico.

6: El padre pródigo Premio de Dramaturgia

¿Quién no conoce alguna historia donde el marido dice a su mujer voy por cigarros y no vuelve? Pareciera un chiste, un lugar común o un recurso literario, pero los hechos lo confirman. Flavio González Mello toma esta situación como punto de partida para contarnos la historia de una familia de clase media universitaria donde los resabios intelectuales de los ochenta se respiran.  El padre pródigo se presentó en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería el domingo pasado…

Para ver los artículos completos: Marzo Proceso 2011

Editorial Libros de Godot y la Universidad Autónoma de Nuevo León

Invitan a la presentación de los 3 volúmenes de las

Obras del Taller de Dramaturgia de Estela Leñero

Viernes 4 de marzo de 2011

Feria Internacional del Libro

Palacio de Minería: Tacuba 5, Centro Histórico. Metro Allende.

Salón de la Academia de Ingeniería

4:00 pm

Portadalibro

Volumen Uno:

MexicanoFlores de Claudia Romero Herrera

Bajo un mar de cristal de Arturo Quiroz

El niño hecho a mano de Luis Osorio

Por siempre jamás de Marcela Alvarado

Donde los dioses y las almas de Georgina Montelongo

La primera obra de Claudia Romero Herrera, Mexicano Flores, es una obra de teatro musical donde la autora retoma un hecho real en el que un mexicano radicado en Estados Unidos es condenado a muerte y sufre el racismo y la discriminación. Los números musicales con piezas de los ochenta y noventa no sólo amenizan la historia, sino que cuentan parte de los acontecimientos. Bajo un mar de cristal, de Arturo Quiroz, es una obra donde se mezcla la realidad y ese espacio que se encuentra entre la vida y la muerte. Una mujer, en estado de coma, arriba a él y conoce a un hombre que la hará reflexionar sobre su situación.  El niño hecho a mano de Luis Osorio es una comedia ligera sobre la familia, el amor y el uso y abuso de los métodos de reproducción asistida: aparecen óvulos, espermatozoides, donantes e hijos con padres irreales. Marcela Alvarado también recurre al humor en su obra Por siempre jamás para mostrarnos, con tintes detectivescos, a un grupo de amigos que han vivido en libertad y tienen que afrontar un enredijo de infidelidades y la muerte de uno de ellos. El libro cierra con la obra Donde los dioses y las almas de Georgina Montelongo, recorre la vida de un chamán en una comunidad huichola del siglo pasado. A partir de los Cuentos huicholes de Queta Navagómez, la autora reconoce sus tradiciones y el conflicto y los deseos que generan al interior de la comunidad.

Volumen Dos:

Cuentos de zorros y lobos de Jesús Ramírez

Las Morales de Bárbara Viterbo

Ménage à trois de Ovidio Ríos

Encarcelados de Georgina Montelongo

Final Feliz de Ana Díaz

Las que no sienten de Kerim Martínez

Cuentos de zorros y lobos de Jesús Ramírez habla de la represión de Atenco ocurrida en mayo del 2006, donde el punto de vista no está en la denuncia explícita sino en hacer una alegoría de los acontecimientos. Las Morales de Bárbara Viterbo es una tragicomedia donde dos familias de diferentes clases sociales se enfrentan en un velorio para sacar a relucir sus miserias y sus conflictos. Ovidio Ríos en Mènage à trois, trata con humor el triángulo amoroso entre un hombre y dos mujeres  en un cuarto de hotel de paso. Fingen la muerte de Pedro para cobrar el seguro, pero la cosa se complica, la realidad y los tiempos se mezclan y los enredos se suceden sorpresivamente. En el otro extremo tenemos la obra dramática de Georgina Montelongo Encarcelados, en la que una novelista alcohólica decide pasar veinte años de su vida encerrada en un cuarto  de vecindad. Sufre el plagio y el autocastigo no sin tener una ventana abierta para algo más. Ana Díaz en Final feliz desdobla la realidad en un hotel de paso para que convivan una escritora en conflicto con su novela y la protagonista que ella crea, pero que quiere vivir la vida a su manera. Finalmente, Kerim Martínez juega con los tiempos y fragmenta la realidad en Las que no sienten, la cual fue estrenada en el Foro Shakespeare y dio una larga temporada en el Teatro Cuauhtémoc. Cuatro hermanas, que han tenido que ocultar la existencia de un hermano débil mental reconstruyen sus vivencias y se ven presas en el sueño de otro.

Volumen Tres:

Estatuas y Gestos de Luz Jaimes

De pasada por Kepler de Claudia Romero Elizondo y Sergio de Régules

Volando con las alas rotas de Antonio Toga

Basta de Berenice de la Cruz, Jaime Coello y Ovidio Ríos

El arte de bailar en un centímetro cuadrado de Ana Inés Urrutia

Las obras de este volumen están dirigidas a un público particularmente juvenil.  Luz Jaimes en Estatuas y gestos se inspira en el cuento de Julio Cortázar Final del juego, para contarnos la historia de tres niñas provincianas que juegan a las orillas de las vías del ferrocarril cuando ven pasar el tren;  descuben a sus pasajeros, especialmente a su amor platónico. Claudia Romero Elizondo y Sergio Régules en De pasada por Kepler abordan de una manera divertida, la vida de Kepler, sus descubrimientos científicos y sus cuestionamientos frente al universo; juegan con el público y con los rompimientos de la ficción. En Volando con las alas rotas de Antonio Toga, obra de teatro ya estrenada y con temporadas en diversos teatros, muestra, con un lenguaje cotidiano y directo,  la realidad de una juventud en busca de sentidos abordando sus problemas vocacionales, amorosos y familiares. Basta, escrita por Berenice de la Cruz, Jaime Coello y Ovidio Ríos, se ubica en la casa de una familia, donde la tele ocupa un papel preponderante. La ironía y el juego cuestionan este enajenamiento e invitan a encontrar otras formas de divertirse. En El arte de bailar en un centímetro cuadrado de Ana Inés Urrutia, el encuentro se da entre una mexicana y un japonés en ese espacio virtual que crea la tecnología de hoy, para hacer un cuestionamiento acerca de la complejidad de las relaciones, ¿existe el amor a distancia?

Cada libro contiene obras escogidas a partir de la diferencia. La pluralidad como punto de vista de la elección. Drama, comedia, leyendas, historias con contenidos sociales o cibernéticos, obras realistas u oníricas, lineales o fragmentadas.

Gracias a la Universidad Autónoma de Nuevo León y a Ediciones Libros de Godot, podemos hoy tener en nuestras manos una colección con las mejores obras de teatro trabajadas en los talleres de dramaturgia que imparte Estela Leñero desde el 2006 en sus dos primeros años de existencia. Diez y seis obras en tres libros que nos darán una visión poliédrica de formas y contenidos plasmados teatralmente. Las obras, creadas a partir de ejercicios dramatúrgicos o proyectos personales, son el resultado de un trabajo laborioso de perfeccionamiento. Se presentaron en dos ciclos de lecturas dramatizadas en el Foro Shakespeare donde un equipo de actores les dio vida para enfrentarlas con el público. A partir de ahí, los textos se retrabajaron y se hizo una selección. El resultado es esta colección que ahora se da a conocer.

Estela Leñero tiene más de veinte obras publicadas y llevadas al escenario,  premios nacionales e internacionales como el Premio Nacional de la Juventud, Premio de Periodismo Rosario Castellanos, Punta de partida, el del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Rodolfo Usigli de la UNAM, el Víctor Hugo Rascón, menicón honorífica en el Internacional de Santo Domingo entre otros. Sus obras las han dirigido Luis de Tavira, Lorena Maza, Mario Espinosa, Alberto Lomnitz y Iona Weisswberg, entre muchos otros. La han publicado Ediciones el Milagro, Escenología, Conaculta, la Universidad de Puebla, la Autónoma de Nuevo León, por mencionar algunas. Ha contado con la beca como la Salvador Novo, la de la Fundación Ford, del Fonca y el Sistema Nacional de Creadores. Su próximo estreno será Soles en la sombra, mujeres en la revolución, con la Compañía Nacional de Teatro. Comenta la dramaturga : “Ser dramaturgos de nuestro tiempo significa proponer, innovar, reciclar; volver los hilos negros descubiertos por otros, en colores propios y renovados. Inventar no de la nada sino aprovechando los caminos recorridos. La riqueza de la dramaturgia se nos manifiesta en la variedad de estilos, géneros y contenidos. Por eso, un taller de dramaturgia genera el espacio propicio para que se desarrollen las ideas y las personas encuentren su forma idónea de expresión dando las herramientas conceptuales y los conocimientos necesarios, siempre sumergidos en la colectividad del taller. La pluralidad como punto rector, esencia misma del teatro, junto a la libertad creativa, enriquecida con la técnica y el trabajo, es lo que desde el 2006 los talleres de dramaturgia que coordino en el Foro Shakespeare, tienen como objetivo.”

Tercer Ciclo de Lecturas Dramatizadas

del taller de teatro de Estela Leñero en el Foro Shakespeare

del 15 de ENERO al 26 de FEBRERO / Sábados 11.30 Y 13.30

5 de FEBRERO

11.30: La inutilidad. Jesús Ramírez

Los estragos emotivos e ideológicos que causa “La guerra sucia” en dos guerrilleros y en sus familias. Obra que va desde este periodo al Salinato, en el que vemos cómo la revolución se va cayendo a pedazos.

1.30:   Un cuento de brujas. Georgina Montelongo

Una realidad alternativa es el escenario en donde tres mágicas mujeres, nos cuentan todo lo que pasó después de que un malvado y temible Ogro se enamoró perdidamente de una mariposa. 

12     de FEBRERO

11.30  4 Oscuridad. Jaime Coello

En su búsqueda por el lugar ideal para procrear, Tepe y Cuintla Tepezcuintle serán testigos de un sacrificio inesperado. Lo vivirán en carne propia y con el destino reservado a su compadre, el huraño Zacatuche-Painani.

1.30    El pavorreal albino. Pako Montoya

Es una obra donde las situaciones inesperadas destiñen aún más la esperanza de salir de la caja que nos tiene atrapados. Aunque esquivemos los problemas, nos sigue buscando la verdad o el propio destino.

19  de  febrero

11.30: Virginia y Quintín o la cotorra y otras fantasías. Luis Osorio.

Historia de una pareja de jóvenes, una vecina chismosa y un peculiar ingeniero. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestras fantasías?

1.30:   Letargo cibernético. Sharon Kleinberg

En un mundo en el que los aparatos electrónicos han deshumanizado por completo a las personas, un hombre intenta desafiar al sistema, arriesgando todo lo que tiene para tratar de recuperar a su mujer.

26 de FEBRERO

11.30: El ring del sexo. Antonio Toga

Dos personajes nos cuentan de una forma ligera y divertida el reconocimiento de su sexo y el descubrimiento del “otro sexo”. Asomándonos a la intimidad de sus pensamientos vemos el transcurrir de sus vidas.

1.30: Presentación de los libros del taller de dramaturgia 2006-2009

La editorial Libros de Godot, La Universidad Autónoma de Nuevo León  y El Foro Shakespeare presentan tres volúmenes que contienen 16 obras de teatro surgidas del taller de dramaturgia de Estela Leñero del 2006 al 2009.

6: “El Ángel de la culpa”

El Ángel de la culpa de Marco Antonio de la Parra, dirigida por Ana Karina Guevara en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico,  abre múltiples interrogantes frente a un hecho. Las culpas ocupan sus subconscientes y van emergiendo como veredas hacia el infierno. Uno se expresa mediante palabras, al otro el silencio lo invade. El único acceso frente al anonimato del joven, son las deducciones del detective respecto a los acontecimientos. Emilio Guerrero interpreta al detective y Adrián Parra al muchacho.

13: Malinche,  Malinches

Malinche no tiene tiempo, el pasado y el presente corren simultáneos en nuestra historia. La Malinche de ayer está en las mujeres de hoy, pero no como el estigma de traidora, sino como una metáfora de la multiplicidad de la mujer mexicana. Bajo esta premisa Juliana Faesler, en colaboración con la compañía La Máquina de Teatro, construye el divertimento escénico Malinche, Malinches.

El año pasado se entrenó como parte de la programación del Festival de México y ahora se está presentandoen el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM, junto con Netzahualcóyot y Moctezuma II, obras que forman La Trilogía mexicana que Juliana Faesler viene realizando desde el 2007.

Son buenos los actores que participan en Maliche Malinches: Clarissa Malheiros, aunque hay momentos que su acento impide entender qué dice, Diana Fidelia, Roldán Ramírez, Natyeli Flores y la presencia silenciosa de Juliana Faesler.

20: Rebelión

En el libro La rebelión de los colgados, B. Traven nos habla del periodo prerevolucionario donde los campesinos eran “secuestrados” y llevados a la selva a cortar árboles de caoba….Antonio Zúñiga se inspira en estos acontecimientos y hace una síntesis dramática, muy bien resuelta, de la historia de Traven. C

Rebelión de reciente estreno, se presenta en el foro Víctor Hugo Rascón de la Casa del Teatro en la Plaza de la Conchita.  Jesús Hernández, es responsable de la escenografía y la iluminación y  Eric Miranda de la dirección …..Tania  Barrientos, Abraham Jurado, Erique Marín, S. Jair Méndez, Amaru Olguín y Tania Palafox son los actores. Se inspiran también en la película de 1954 dirigida por Alfredo B. Crevenna…

Como dice el autor Antonio Zúñiga: “Disculpe las molestias, esto es una rebelión.”

27: “El despertar de las mujeres vampiro”

Indagando en el imaginario mexicano a partir de las películas de enmascarados como El Santo e historias de vampiros, Maribel Carrasco en la dramaturgia  y Luis Martín Solís en la dirección y la idea original, realizan una divertida parodia que mezcla teatro, lucha libre, canto y baile  en una propuesta de teatro para niños y jóvenes. El despertar de las mujeres vampiro se presentó el 20 y 21 de febrero en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” como parte del Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes A trote!, que organiza la Coordinación Nacional de Teatro del INBA y el Sistema de teatros de la Secretaría de Cultura del DF, principalmente.

Ver notas completas: febrero2011

2 de enero: Larga cena de Navidad

En las cenas de Navidad muchas cosas pueden pasar, pero en la obra que ahora se presenta en el Teatro Wilberto Cantón bajo la dirección de Otro Minera, pasa poco. La cena se prolonga por noventa años en los que principalmente vemos morir y nacer personajes.

Larga cena de Navidad de Thornton Wilder pretende inculcar el espíritu familiar y reforzar las tradiciones. Remarca la inexistencia de la diferencia (a excepción de un hijo descarriado) y la armonía como principio básico de la convivencia. Valores que también la productora Halo Studio quiso transmitir en su película El estudiante.

9 enero: ENTREVISTA INÉDITA A HÉCTOR MENDOZA

Héctor Mendoza fue un director y maestro de teatro que marcó al teatro mexicano. Si bien se inició como dramaturgo y escribió gran cantidad de obras teatrales, su presencia en los escenarios como director de escena y formador de actores resulta fundamental para el teatro moderno mexicano. Obras significativas como In memoriam (1975), Fedra (1988) o Secretos de familia (1991) y obras didácticas donde expone su metodología actoral (Actuar o no, Creator Principium (1996) y El burlador de Tirso (1997)), son sólo parte de su legado. Lo fundamental lo conservan los espectadores, sus alumnos, los actores que él entrenó, los actores y colegas que compartieron el teatro con él y que en el pasado homenaje, con motivo de su muerte, lo recordaron. Aquí una entrevista inédita realizada en 1998 donde Héctor Mendoza reflexiona sobre la dirección y la actuación en el teatro.

16 enero: “El coleccionista”

El coleccionista, escrita por el británico Mark Healy, está basada en el best seller de John Fowles, novela publicada en los sesentas. Es una obra de teatro  cuya tensión dramática está sustentada en el conflicto que se establece entre secuestrador y secuestrada y la incertidumbre de quién saldrá victorioso de este encuentro.

Bajo una acertada dirección de Benjamín Cann, Bárba Mori y Bruno Bichir son los actores que interpretan a estos dos personajes.

23 de enero: “Sin sangre”

A partir de la novela corta de Alejandro Baricco, Sin sangre, José Caballero y Silvia Vettoretti la adaptan y la llevan a la escena. Historia que pone en la mesa de discusión la venganza, la violencia, los hechos de infancia que marcan el rumbo de tu vida.

Lucero Trejo y  Silverio Palacios interpretan a los protagonistas de la historia…

30 de enero: Inter criminis: Recortes de una obra

Inter criminis, que se acaba de estrenar en el Teatro La Gruta dentro del Ciclo de Ópera Prima que desde hace tres años el Centro Cultural Helénico organiza, es una versión de la obra de teatro Crímenes del corazón de la autora Beth Henley, la cual obtuvo el Premio Pulitzer en 1981. Es extraño que no se le haya dado el debido crédito a esta obra pues Inter criminis. Recortes del delito es una versión donde los que firman como dramaturgos: Luis Eduardo Yee y Alicia González seleccionaron escenas, introdujen fragmentos coreográficos y convierten diálogos en monólogos, pero los textos son idénticos al igual que las situaciones, el nombre y el carácter de los personajes. Los alumnos de actuación de Héctor Mendoza, Raúl Quintanilla, José Caballero y Martín Acosta, la identificarían de inmediato pues esta obra es el caballito de batalla para enseñar realismo en sus clases de actuación.

Para ver textos completos: enero proceso 2011

5: Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos

Dentro de la Quinta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México organizada por el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del DF encabezado por Nina Serratos, se llevará a cabo en el Palacio de la Escuela de Medicina del 6 al 10 de diciembre, el Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos ideado y coordinado por Silvia Peláez y Marisa de León, lo cual constituye una aportación importante en el desarrollo del teatro en México.

Sería fundamental discutir y analizar en este Congreso Iberoamericano de Producción Escénica, el artículo 226 bis recientemente aprobado para que personas físicas y morales puedan dedicar el 10% de su pago anual del Impuesto Sobre la Renta en apoyo al teatro  mexicano. El papel del productor como figura vinculante será importantísima en su ejecución. De ahí surgiría una propuesta sobre las formas de regulación para que la aplicación de esta ley sea democrática e incluyente. Aprovechar la experiencia de otros países en donde ya se aplica, encontrar puntos coincidentes o particularidades para que el productor teatral sea uno de los personajes determinantes en esta nueva forma de producir teatro en México.

12: Obra completa de Rascón Banda

El pasado martes se presentó en el Centro Cultural del Bosque la antología El umbral de la memoria de Víctor Hugo Rascón Banda, donde Enrique Mijares, reúne toda su obra junto con diversos ensayos analíticos, biográficos e informativos de académicos y teatristas.

El umbral de la memoria es editado por el Instituto Chihuahuense de Cultura y consta de cinco tomos donde se recopilan 40 obras. Los títulos de cada tomo sugieren las temáticas de las obras que incluyen: La construcción de lo femenino, Mitos y sueños, El teatro del crimen, la vocación social y Otras voces, otras fronteras. La antología contiene también diez ensayos de investigadores y académicos  nacionales e internacionales como los estadounidenses George Woodyard, Jacqueline Bixler y Stuart Day, María Bonilla de Costa Rica, Manuel Talavera y Susana Báez de Chihuahua, José Ramón Alcántara de la Universidad Iberoamericana y los presentadores de la ciudad de México.   Todos ellos cercanos a la persona y a la obra del dramaturgo.

19: Teatro en Real del Monte

En la caja negra del Instituto de las Artes de Real del Monte, los estudiantes de teatro que cursan o concluyeron la licenciatura de arte dramático, develaron placa por 50 representaciones de la obra Macbeth de William Shakespeare bajo la dirección de Armando García y la escenografía e iluminación de Arturo Nava. En la función donde conmemoraron 50 representaciones, develaron la placa las actrices Blanca Guerra y Rosa María Bianchi, compañeras del director cuando estudiaban teatro en el Centro Cultural Universitario; además de estar presente Lourdes Parga, directora del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

26: La Villa de Santa Claus

En el Pabellón de alta tecnología en el Centro Comercial Cuicuilco se presenta la obra de teatro La Villa de Santa Claus donde invitan a los niños a seguir creyendo en Santa Claus y a pedirle lo que quieran, al fin y al cabo él tiene una fábrica. Para los papás esta invitación provoca retortijones en el estómago, y aunque al final terminan con una canción afirmando que “la navidad está en ti”, el mensaje ya está dado.

7: De lo mejor del Cervantino (I)

Ladrones, de la dramaturga alemana Dea Loher, fue la obra de teatro que en esta ocasión presentó la Compañía Deutsches Theater Berlin en el Teatro Principal en Guanajuato y en el Julio Castillo del INBA.

Otra obra que resaltó durante el Festival fue la Compañía colombiana  Teatro Malandro sobre Simón Bolívar: Fragmentos de un sueño.

14  De lo mejor del Cervantino(II)

Meno Fortas Theatre de Lituania y Los 7 dedos de la mano de Quebec, fueron dos compañías que se presentaron en el Cervantino y de cuyos montajes  se habló mucho. Meno Fortas trajo su montaje de Fausto dirigido por Eimuntas Nekrosius

21 de noviembre Claudio Obregón

El sábado pasado a las tres de la tarde murió el primerísimo actor Claudio Obregón, por lo que el teatro mexicano pierde a una de sus principales figuras. Su presencia en el escenario hizo vivir a un sinfín de personajes con una calidad inigualable.

28: “Arizona”

Cuatro mujeres latinas intentan cruzar el desierto. El viaje implica un enfrentamiento con ellas mismas, con sus anhelos y diferencias, sus pesadillas y su lucha por sobrevivir.

Arizona está por concluir temporada en el Círculo teatral bajo la dirección de rocío Belmont.

Ver textos completos: Noviembre Proceso

31 de octubre

El rumor del incendio

¿Teatro documental o ilustración de documentos? El rumor del incendio es un acercamiento exhaustivo a los movimientos guerrilleros de los sesenta y setenta que fueron rudamente reprimidos y que está por concluir temporada en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM… El tema es interesantísimo y la investigación apasionada del joven grupo teatral Lagartijas tiradas al sol, admirable. La puesta en escena tiene sus dificultades ya que el grupo eligió exponer los documentos y aderezarlos con algunos recursos escénicos y escasas situaciones dramáticas.

24: Reciente estreno de José Sanchis Sinisterra

Madrid, España.- El dramaturgo español, José Sanchis Sinisterra, del cual conocemos una gran cantidad de puestas en escena de su autoría en nuestro país, presentó su último trabajo en la ciudad de Madrid: Cronopios rotos. En un afán de experimentar alrededor de la adaptación narrativa a la teatral y el mundo del monólogo, Sanchis Sinisterra vuelve teatro dos cuentos de Julio Cortázar,  Torito y Grafitti. Estos dos cuentos no coinciden en el tiempo y la temática, pero al contenido del hablar de los personajes los une ese sentimiento de derrota y fracaso, de haber sido vencidos por la vida: uno, un boxeador de reconocido nombre noqueado por un joven y una joven pintora torturada por haber hecho un grafitti.

17: Aniversario de Anton Chejov en Madrid

A 150 años del nacimiento de Chéjov, el Festival Chéjov de Moscú 2010 programó una serie de espectáculos, muchos del los cuales han viajado a diferentes partes de Europa. Entre ellos se encuentra la versión bielorrusa de La boda con la Compañía Nacional de Yanka Kupala con la cual el Centro Dramático Nacional de Madrid inaugura el ciclo de teatro internacional Una mirada al mundo. La boda, convertida en una atractiva farsa a la manera de comedia musical.

El drama que plantea Paco Plaza se desprende de ese espíritu desesperanzado y doloroso con el que Chéjov crea a sus personajes. Los textos en los que se basa el director son cuentos como La audición y El canto del cisne, además de que incluye con humor fársico la obra breve Petición de mano.

10: La reducción del presupuesto y una nueva iniciativa

Por cuarto año consecutivo el presidente Felipe Calderón propone una reducción del presupuesto a la cultura de más de un 20%, recayendo el recorte en la partida para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ambas instituciones son ahora las pocas instancias que quedan para apoyar la producción y difusión teatral. Si cada año vemos cómo las posibilidades de hacer teatro se reducen, ahora, con este recorte del 40% al presupuesto asignado al Conaculta y 21% al INBA, pareciera que hay una iniciativa de desaparecer el teatro y de convertirlo en un fantasma o en un mero recuerdo.

Frente a este panorama tan negro para el teatro surge una pequeña luz, que podría ayudar a la producción teatral. La senadora y actriz María Rojo ha lanzado una iniciativa para que lo que los cineastas han logrado en el artículo 226 de la ley, también pueda ser aplicable al teatro. En esta iniciativa los contribuyentes, ya sean personas físicas o morales, pueden destinar el 10% de su pago anual del ISR a producir teatro.

3: Ánima sola” en la III Feria del Libro Teatral

Del 28 de septiembre al 3 de octubre se llevó a cabo en el Centro Cultural del Bosque la III Feria del Libro Teatral donde se presentó la publicación de la obra Ánima sola de Alejandro Román, editada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Fue merecedora del Premio Nacional Víctor Hugo Rascón Banda 2010 y el jurado estuvo conformado por Coral Aguirre, prologuista del libro, Javier Malpica y Javier Treviño. En la presentación, llevada a cabo el jueves 30, estuvo el autor y la investigadora Rocío Galicia.

Ánima sola es una obra de teatro que aborda la problemática de la violencia contra las mujeres y desarrolla tres líneas narrativas a partir de  personajes que no se cruzan en vida, pero que el autor hábilmente les teje un entramado donde comparten un mismo destino.

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