Escrito por Estela Leñero el Martes, 27 de Octubre del 2009 a las 2:51 pm
4: Asesinos seriales
Richard Viqueira, Antonio Zúñiga y José Alberto Gallardo, tres dramaturgos que incursionan simultáneamente a su escritura, en la dirección y la actuación, se han reunido en el Foro sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM para experimentar sobre la relación entre el impulso en la escritura y el impulso asesino en tres personajes: El Caníbal de la Guerrero, Jack el Destripador y El asesino de Virginia Tech. A partir de esta hipótesis, fueron encontrando otras interesantes ligas conceptuales en Por favor no manden riñones por correspondencia,…
11: “Cena de Reyes”
En el Festival Cervantino se presentará el 16 y 17 de octubre la obra de teatro Cena de Reyes escrita por Nicolás Alvarado, escritor y conductor en Canal 22, a partir del cuento, La cena, y el ensayo, Memorias de cocina y bodega de Alfonso Reyes. La dirección escénica, a cargo de Aurora Cano y Nicolás Alvarado adapta al teatro estos escritos de Alfonso Reyes…Cena de Reyes también se presentará el 1 y 2 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de Monterrey y volverá al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 6 y 7 de noviembre dentro de la Cuarta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México.
18: “Partida”
En esta situación límite Luis Ayhllón, autor y director de la obra, coloca a sus personajes a manera de microcosmos para reflejar la crisis mundial de la pérdida del empleo en la que todos nos vemos involucrados. La implicación del espectador es inmediata y aprovecha este hecho para manejar lo que uno puede ser capaz de hacer para conservar su fuente de ingresos: la humillación, la doble cara, el éxito a costa del otro… la traición.
25: “Las que no sienten”
El dolor, el recuerdo, las marcas del desamor; el abandono, el resentimiento y sobre todo, la culpa, son sentimientos que se viven a diario como un mal social y al mismo tiempo individual y que se manejan hábilmente en la obra de teatro Las que no sienten, escrita y dirigida por Kerim Martínez que se presenta los jueves en el Teatro Cuauhtémoc del IMSS y que recientemente develaron su placa por más de cincuenta representaciones…
Ver textos completos: octubre-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Miércoles, 30 de Septiembre del 2009 a las 3:00 pm
6: “Ser es ser visto”
Con esta frase existencialista, Ser es ser visto, Luis de Tavira y Stefanie Weiss articulan un texto dramático a partir de escenas de obras del dramaturgo alemán contemporáneo Botho Strauss y canciones de J. W Goethe, Wilhelm Müller y Friederich Rückert, para ser interpretado por los actores de la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Luis de Tavira….
13: “Papá está en la Atlántida” D
e Javier Malpica es una obra de teatro sobre dos niños que van a vivir con su abuela porque su padre cruza la frontera al no tener con qué vivir. La realidad es cruda y dolorosa, pero al haber elegido el autor contarla desde el punto de vista de un niño de ocho años, el hermano menor y un niño de 11, el mayor, la obra adquiere una textura tersa, profundamente emocional, llena de inocencia y atenta a la interpretación inmediata e imaginativa de los acontecimientos. Dirigida por Sandra Félix y la escenografía e iluminación de Philippe Amand…
20: Riñón de cerdo para el desconsuelo
Alejandro Ricaño, joven dramaturgo originario de Veracruz, ubica la historia de su obra de teatro Riñón de cerdo para el desconsuelo en el París de los años cuarenta. Curioso interés, que se explica cuando vemos que el autor quiere plantear un conflicto unilateral entre un escritor atormentado y el dramaturgo y poeta Samuel Beckett…Es una interesante puesta en escena dirigida por Angélica Rogel con las actuaciones de Pilar Cerecedo y Omar Medina que se presenta los domingos a las seis de la tarde en el Teatro La Capilla.
27: La Fura dels Baus
En el Teatro Metropolitan, el grupo catalán La Fura dels Baus presenta hasta el 4 de octubre su último montaje: Boris Godunov. Puesta en escena que remite a un acto terrorista acontecido en Moscú en el 2002 cuando un grupo de chechenos secuestraron un teatro a media función y permanecieron encerrados con el público y los actores como rehenes por más de dos días exigiendo la liberación de presos y la salida de las tropas rusas de su país…
Para ver las críticas completas: septiembreproceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 10 de Septiembre del 2009 a las 6:44 am
“Parte del encanto del teatro de Estela Leñero es lo que la autora no escribe, lo que omite de la realidad convencional.. Sobresale entre los dramaturgos del idioma español por su hiperconciencia de cómo y con qué cocina un drama. De ese afán de experimentación con los elementos dramáticos, su identidad como dramaturga: eso es lo que la hace inconfundible. “
Sabina Berman
Para ver prólogo completo: libro-verbo-liquido-prologo.doc
Categoria: libros
Escrito por Estela Leñero el Lunes, 17 de Agosto del 2009 a las 4:40 pm
2: Víctor Hugo Rascón Banda Al terminar julio se cumple un año de la muerte del dramaturgo y el que fue Presidente de la Sociedad General de Escritores de México: Víctor Hugo Rascón Banda. Su ausencia se resiente en diversos ámbitos de la vida cultural de nuestro país, aunque su obra permanece en los libros, los escenarios y los corazones de muchos.
El Foro del Círculo Teatral, encabezado por Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, realizaron un homenaje a Rascón Banda… con la lectura de sus obras en el Teatro de la Ciudad: Desazón, La mujer que cayó del cielo, Los niños de Morelia y El deseo, en colaboración con el Centro de Estudios para el uso de la voz. Presentaron en su Foro su último libro, Teatro clandestino, editado por Libros de Godot…
9: “El vestido”
Se acaba de estrenar en el teatro el Galeón la obra de teatro infantil El vestido escrita por Amaranta Leyva, que invita a los niños, y en particular a las niñas y no tan niñas, a verse reflejadas en la dificultad para poder expresar sus necesidades y decidir a partir de lo que quieren. La compañía teatral Marionetas de la esquina, dirigida por Lucio Espíndola y Lourdes Pérez Gay es la responsable de esta puesta en escena cuyos resultados son muy gratificantes y formativos.
16: “El diario de Ana Frank”
Ocesa ha estrenado este año la obra de teatro El diario de Ana Frank, que ubicada en el contexto de sus producciones, implica un perfil distinto a la generalidad de los proyectos de este monopolio teatral abocado a considerar al teatro un entretenimiento y una mina de oro. Se entiende dado que el espectáculo está dedicado a Shie Gilbert, padre del productor Morris Gilbert, sobreviviente del Holocausto y a todas las víctimas de la barbarie nazi. Pero no deja de incomodar esa obsesión extranjerizante y mercantil de los productores al seleccionar obras probadas en Broadway y Hollywood, exitosas y multipremiadas, creyendo que les garantizarán ganancias (aunque en este caso no fue así el resultado)…
23: “Emily” Emoé de la Parra presta su cuerpo y su alma a la poeta norteamericana Emily Dickinson (1830-1886) en la obra de teatro de William Luce que se presenta los jueves en El Círculo Teatral. Su presencia en el escenario es luminosa y al mismo tiempo atormentada, como lo fue la de esta poeta del siglo XIX adelantada a su tiempo.
30 de agosto“A 78 cms. del suelo” El título de la obra de teatro que recientemente se estrenó en el Teatro Coyoacán de la Sogem toma su nombre de la poesía Espantapájaros de Oliverio Girondo para representar la idea del amor que no tiene los pies en la tierra; que está A setenta y ocho centímetros del suelo: mágico, etéreo, intangible.
Con este planteamiento el dramaturgo y también director Raúl H. Lira crea a su protagonista: un poeta, en apariencia maldito, que más bien es malito. La imagen es tan precaria y superficial, que en ningún momento nos sugiere a una persona que anhela o es poeta. Y no se trata que la crítica incomode, pues la obra pretende criticar esa actitud nihilista, sino que molestan los pocos argumentos con los que lo sustenta, lo trivial de sus búsquedas, los lugares comunes que utiliza, la simplicidad con que se plantea la problemática…
Ver textos completos: agosto-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Viernes, 14 de Agosto del 2009 a las 4:33 pm
Categoria: libros
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 9 de Julio del 2009 a las 5:29 am
5: Amarillo
En el Teatro el Milagro, que celebra un año de tener abiertas sus puertas a nuevas propuestas escénicas, lecturas dramatizadas y presentaciones de libros, está en temporada la obra Amarillo dirigida por Jorge Vargas, resultado de un trabajo colectivo entre los actores y el equipo creativo.
En la larga trayectoria del grupo Teatro Línea de Sombra, Amarillo resulta ser una de sus más sólidas propuestas experimentales donde consigue realmente integrar diversos lenguajes. Parte de un espacio escénico a manera de instalación donde interactúan el video, la música, los personajes y los objetos.
12: Espina y flor
Escrita y dirigida por Raúl Zermeño, que se presenta los miércoles y los jueves en el Teatro Helénico, expone sin recelo a una parejas homosexual, una lésbica y otra heterosexual, girando en un torbellino de emociones y guiadas por sus impulsos. En ellas la racionalidad del amor no existe a pesar de que intenten una y otra vez explicarse y explicarle al otro lo que les ocurre. 19: Muerte en Venecia
La novela de Thomas Mann Muerte en Venecia fue llevada al escenario en 1973 por el compositor inglés Benjamin Britten (1913-1976) con libreto de Myfanwy Piper. Por primera vez en México se presentó la semana pasada con la Compañía Nacional de Ópera en el Teatro Julio Castillo bajo la dirección escénica y el diseño escenográfico de Jorge Ballina y el director concertador Christopher Franklin.
26: “El continente negro”
El continente negro era para Freud el mundo inexplorado y misterioso de la vida sexual de la mujer; y aunque África ha sido alumbrada en nuestros tiempos, sigue siendo una tierra saqueada y explotada igual que el paisaje femenino. La metáfora de Freud es retomada por el dramaturgo y siquiatra chileno Marco Antonio de la Parra para incursionar en este universo femenino y mostrar lo diferente e incomprensible que es ante su contraparte sexual. Las relaciones amorosas se presentan no tanto en su desigualdad sino en su distanciamiento. Los barcos que van y vienen de un continente a otro naufragan en el camino y sólo pequeñas luces indican la ubicación del otro. La obra de teatro El continente negro, que se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque bajo la dirección de Zaide Silvia Gutiérrez aborda relaciones comunes, que mas que explicar, exponen…
Ver textos completos: julioproceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 9 de Julio del 2009 a las 5:25 am
7: La inocencia de las bestias
Al entrar a una casa de siglo XIX en la Roma, el foro de La Madriguera, nos sorprende ver en escena a dos jóvenes, niños, animales que a lo largo de la obra mantienen la ambigüedad de su ser. La joven dramaturga Verónica Bujeiro, juega hábilmente con este doble significado, hasta confundirnos. Una cree que son hombres con rasgos felinos, otro percibe a dos mascotas humanizados. Y sí, son dos o más a la vez, masculino y femenino, ubicados acertadamente por la directora Claudia Romero Herrera en el siglo antepasado.
14: La Insurgenteada y más
El pasado domingo, La Insurgenteada, escrita por Hugo Fragozzo, celebró 20 años de representaciones, dirigida por él mismo y llevada a escena por un sin número de grupos al interior de la República a lo largo de todos estos años. Su relevancia e impacto radica en el desenfado y la irreverencia al tratar a nuestros “héroes nacionales”.
La Insurgenteada está publicada en el volumen de Teatro pelado donde se incluyen obras cortas y sketches de otros autores como Alejandro Licona, José Camacho y Tomás Espinosa, entre otros, bajo el sello editorial Pax México.
21: Delirium tremens
El delirium tremens es una puerta hacia otros niveles de percepción. Se abre por una enfermedad y se accede a experiencias sonoras, visuales y hasta olfativas tormentosas, por lo general, y muchas veces místicas. Los alcohólicos lo viven y la causa es la abstinencia repentina. Extraño fenómeno que en los setenta Ignacio Solares investigó dando como resultado un reportaje literario publicado por la Compañía General de Ediciones y por Planeta después. Ahora él se ha vuelto un personaje más de su historia, adaptada y dirigida por Antonio Crestani en el Teatro Santa Catarina de la UNAM.
28: Alaska
Tres personajes oscuros, más que abiertos, cándidos, más que retorcidos. Tan insignificantes en apariencia y capaces de cualquier cosa. Misteriosos al máximo: sólo sabemos de ellos lo que el autor ha querido develarnos.
La interesante propuesta dramatúrgica del joven escritor Gibrán Portela en su obra Alaska, que actualmente se presenta los viernes en el Foro la Gruta del Helénico, nos permite asomarnos a la realidad de Miguel y Jimi de la que siempre están huyendo, evadiéndose, buscando otro lugar donde dejar de ser o simplemente calmar esa angustia que lleva a que se atoren las palabras o a despotricar contra todo.
Ver textos completos: junio-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 7 de Mayo del 2009 a las 2:57 am
31: Desdémona
La otra cara de la moneda de la tragedia Otelo de Shakespeare, es el mundo de las mujeres encabezado por Desdémona. Mundo del que nada sabemos desde la perspectiva shakespeariana y que Paula Vogel, dramaturga norteamericana contemporánea, nos devela con agudeza en esta puesta en escena dirigida por Benjamín Cann en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.
Mientras los hombres se devanan los sesos planeando guerras, intrigas amorosas por deseos de poder y venganza y se mueren de celos; ellas, Desdémona, mujer de Otelo, Emilia su doncella y Bianca la prostituta, tejen y destejen sus sentimientos y anhelos de libertad, de servidumbre y de matrimonio. En la intimidad sus vidas se agigantan y se complejizan a medida que avanza la obra, simultáneamente a lo que ocurre allá afuera,…
24: Más pérdidas latinoamericanas
A Koyote Lagañas in memoriam
El domingo pasado murió el reconocido escritor Mario Benedetti, poeta, ensayista, cuentista, novelista, crítico, periodista y con unas cuantas obras de teatro, una de ellas Pedro y el capitán, que pasó a la posteridad. Benedetti es uno de los autores más prolíficos y reconocidos por su público del boom latinoamericano. … Su irregular obra literaria, se refleja de igual manera en su obra dramática. Ida y vuelta (escrita en 1955), El reportaje (1958), Pedro y el Capitán (1979) y El viaje de salida (2008). Hay que añadir tres obras más poco conocidas: Amy, teatro poético, Ustedes por ejemplo y El apuntador.
17: Teatro y liberación
Augusto Boal, ha sido, tanto en el aspecto práctico como teórico un basamento para la construcción de una nueva visión en el teatro latinoamericano a partir de los setentas. Frente a la situación opresiva y represiva de los gobiernos, su visión rescata al teatro de manos del poder y lo vuelve a su origen: su expresión popular. Boal considera que el teatro es necesariamente político, porque “políticas son todas las actividades del hombre y el teatro es una de ellas. Quienes intentan separar el teatro de la política tratan de inducirnos a un error y ésta es una actitud política”
10: Augusto Boal,
Dramaturgo, director y teórico teatral brasileño marcó nuevos rumbos para el teatro moderno. La publicación de su libro Teatro del oprimido en 1974 hizo visible su propuesta teórica y práctica del teatro invisible y convirtió al espectador en parte activa del espectáculo. La influencia de sus enseñanzas y su activismo se vislumbra en la actualidad tanto en América Latina como en Europa no solamente por los Centros Teatrales del Oprimido fundados por él, la Organización Internacional del Teatro del Oprimido que aglutina a grupos de más de veinte países, la efervescencia del Teatro popular a partir de los setenta y la idea del teatro como agitador social, sino también por las herramientas teóricas y pedagógicas que desarrolló para que un sinúmero de grupos dieran rienda suelta a su imaginación concibiendo al espacio escénico sin la línea divisoria entre espectador/actor, más allá del concepto de la cuarta pared.
3: Premios de dramaturgia
En dos polos de la República, dos obras de teatro fueron premiadas: el Premio Nacional de Dramaturgia Sánchez Mayans de Campeche lo obtuvo la obra Viaje de tres de Jorge Fábregas de Guadalajara y el Emilio Carballido de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue para Más pequeños que el Guggenheim de Alejandro Ricaño que recientemente fue publicada por esta universidad. Curiosamente las dos obras giran en torno al viaje. Coinciden en ser dos propuestas que rompen con la linealidad del tiempo y las formas del diálogo. Se habla en presente, en pasado o en futuro. Dialogan, pero también piensan en voz alta, narran acontecimientos al mismo tiempo que están viviendo otro hecho.
Ver textos completos: mayo-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 2 de Abril del 2009 a las 8:31 pm
26: Teatro infantil
Se busca familia, escrita y dirigida por Berta Hiriart con música original de Eugenio Toussaint y que se presenta en el Teatro Orientación del INBA, es una obra que cuestiona la visión convencional que se tiene de la familia…
Entre Tú y Sofía es otra obra de calidad dirigida a niños y se presenta los domingos en el Centro Cutlural Helénico. Escrita por Sofía Álvarez, actuada por ella, Valentina Sierra y Ricardo Esquerra, bajo la dirección de Fernando Bonilla. Con un buen equipo, la obra aborda la problemática familiar desde su interior: …
Mundo nocturno de Teresa Valenzuela, que se presenta en el Teatro Benito Juárez con la compañía Scaramouche, no corre con la misma suerte. Tal vez porque el texto requiere de un trabajo que lo actualice, tanto en su formato como en sus contenidos o porque al grupo le faltaron recursos y experiencia para hacerla llamativa.
19: Los lobos
Después de una gira por varias ciudades del país, la obra de teatro Los Lobos del dramaturgo argentino Luis Agustoni, protagonizada por Pedro Armendáriz, Roberto D’Amico, Jesús Ochoa, Rafael Sánchez Navarro y Víctor Trujillo, bajo la dirección de Héctor Bonilla, inició temporada esta semana santa en el Teatro Libanés de la ciudad de México. Los lobos es una interesante obra de teatro que aborda una realidad muy mexicana donde nuestros políticos están inmersos en la corrupción, en la compra de favores, en la ley puesta a su servicio, en el manejo de información privilegiada y lo más grave, en la impunidad.
12: La Compañía Nacional de Teatro
Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente es el segundo montaje que la Compañía Nacional de Teatro integra a su repertorio. El primero, Pascua de Strinberg, dirigida por Héctor Mendoza y ahora una atractiva puesta en escena dirigida por los hermanos Abderhalden, de origen suizo-colombiano en el Centro Nacional de las Artes, que nos abre las puertas a propuestas contemporáneas donde los recursos tecnológicos son aprovechados e integrados al máximo en un espacio escénico y nos traslada a realidades superpuestas en un eclecticismo total.
5: Ivanov en el Festival del Centro Histórico La Volksbühne Theater de Berlín es la única compañía extranjera de teatro que vino este año al Festival del Centro Histórico con la obra Ivanov de Antón Chejov y sorprendió con su propuesta.
La compañía retoma un clásico ruso que irrumpe con el naturalismo en el teatro de su tiempo y que fue tan poco aceptado. En la actualidad también resulta difícil la apreciación de su teatro llevado al extremo, ya que su apuesta se basa en develar la sicología profunda de personajes comunes y corrientes con una vida insípida, que no hablan de lo que realmente les está ocurriendo, que se mueven en medio de una frivolidad inmunda (la decadencia de la burguesía) y que ni siquiera saben lo que quieren…
Ver textos completos: abril-proceso.doc
Categoria: Críticas
Escrito por Estela Leñero el Jueves, 5 de Marzo del 2009 a las 9:55 pm
29: Polvo de hadas
Aunque las hadas no existan, el polvo mágico que se vierte al contar un cuento infantil nos traslada a mundos fantásticos donde la imaginación permite vivir historias que hacen olvidar una triste realidad y creer que hay otros mundos más allá de lo visible… Polvo de hadas escrita por Luis Santillán y en temporada en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico todos los sábados bajo la dirección de Susana Quintero, cuenta precisamente la historia de tres niñas que han dejado de serlo pero no quieren abandonar ese mundo onírico y lo añoran dolorosamente.
22: Hamelin el pederasta
El cuento para niños El flautista de Hamelin es retomado por el autor madrileño Juan Mayorga (1965) para hablar del abuso infantil y sus diferentes vertientes tanto sociales como emotivas. Es llevado a escena con muy buenos resultados por el grupo de teatro La Torre de los Argonautas bajo la dirección de Emmanuel Morales y protagonizado por Pablo Perroni. Se presentaron el año pasado en el Círculo Teatral y actualmente están en cartelera en el Foro Shakespeare los miércoles a las 8 pm.
8: Trolebús escénico
Un espacio teatral alternativo inició funciones con gran algarabía para la comunidad teatral. Frente a las dificultades de hacer teatro y la búsqueda de nuevas formas de expresión este Trolebús escénico significa una propuesta juvenil que cuestiona las políticas teatrales de nuestro (¿?) gobierno y abre horizontes creativos. Marco Vieyra, impulsor del proyecto La otra nave, estrenó su obra Jardinería Electronik basada en textos de Rodrigo García en un trolebús donado por la embajada de Japón al gobierno del Distrito Federal, acondicionado para 30 espectadores. La experiencia escénica es sumamente estimulante e invita a los jóvenes a vivirla estando ojos con ojos con el actor. En esa iniciativa también participarán obras de Luis Mario Moncada y Richard Viqueira que se presentarán en marzo y abril esperando que haya suficientes apoyos para continuar el proyecto.
1: La lección
Llama la atención la vigencia del teatro del absurdo en la obra de teatro de Eugenio Ionesco La lección (1950) que actualmente se presenta en el Foro Antonio López Mancera del Cenart, bajo la dirección de Armando García. Las relaciones de poder, la incomunicación, la inutilidad del saber y su distancia absoluta con la vida cotidiana, se repiten una y otra vez en nuestra realidad para preguntarnos a cerca de ¿dónde está el progreso?
Ver textos completos: marzoproceso.doc
Categoria: Críticas
